师：好，同学们，今天我们上课的主题是“当传统遇见现代”。首先，我们来了解两个基本问题：第一，中国美术在中西交流中有哪些新的拓展？第二，在西学东渐的形势下，传统绘画又是如何发展的？

　　中外美术的交流是一个漫长的过程。早在明万历年间，传教士实施文化传教，带来了西方的科技和绘画，比如向皇帝进贡自鸣钟，献上宗教题材的绘画。到了清代，传教士成为御用宫廷画师，与中国宫廷画师存在艺术传授关系。在民间，教会积极创办教会学校，培育了一大批绘制宗教题材绘画的西洋画师。

　　明末清初，中国发生巨大变化，很多中国青年迫切希望学习西方先进的科学技术与文化，其中包括西洋现代美术，掀起了留学热潮。民国之后，留学生纷纷归来，进一步推动了中西艺术交流。书本上的朗世宁是康熙年间的御用画师，张维邦是他的同事，所以张维邦的作品通常会有一些西洋技法。在民间，作为五口通商口岸的上海出现了教会，范廷佐就是其中一位。范廷佐将西画技艺传授给中国学生陆伯都，陆伯都创办了土山湾画馆。陆伯都又将技艺传给学生，也就是第二任土山湾画馆主任刘德斋。刘德斋与当时海派画家任伯年关系密切，不难猜测，任伯年应该也了解一定的西画技艺。

　　我们来看他们的作品，同样是鹤的题材，同样是中国画，为什么张维邦的作品立体感更强呢？看上面一张自然光源下的鹤，光源从左上方打下来，在它的胸部、腹部产生大块面积的阴影。而张维邦这幅作品中，在鹤的腹尾部也有这样一块阴影，所以推测他运用了西画中光影素描的技艺。

　　我们再来看看任伯年晚期的三幅肖像画。上面一幅《指日高升》的局部是历史题材绘画，下方左边是任伯年的肖像，右边是他外祖父祖母的肖像。我们能看到下方两幅人物画脸部塑造更加真实立体。到这里，我们看到的是宗教带来的中西交流。下面我们看看留学学子们带来了怎样的西化面貌。

　　李铁夫先生西学追随的两位老师，一位是 Sergeant，一位是 Chase，这两位导师推崇17世纪画家委拉斯贵支卓越的写实技艺。我们先看委拉斯贵支的作品《宫娥》，在这幅作品里，不同人物站位不同，前方的小公主，中景暗处的一位卫士，后方门洞中出现的总管，以及墙上镜子中折射出的国王王后的影像。画家通过不同的表现手法，展现出环境的真实性，前方写实的公主、暗中模糊的护卫、远处的总管以及镜中的影像。再看他另外两位老师的作品，萨金特作品中的写实以及对光影下丰富色彩变化的描绘；Chase扎实的写实功底，光线下的暖色调明暗以及对光影下衣服光泽的细腻色彩变化，都体现了学院派画师扎实的写实功底。

　　我们再看李铁夫本人的作品，同为两幅写实类绘画，右方《音乐家》笔触更加细腻，左方《冯钢百肖像》笔触更为跳跃，色彩更加丰富。看过学院派绘画风格之后，我们来看另一位留学生庞薰琹。他除学习西方写实技艺外，还接受了社会上哪些现代流派风格呢？看作品对比，左边《苏州河畔》和右边《高跟的风景画》，画面轮廓线条基本横平竖直，有强烈的装饰意味，他把这种用线运用到静物画里，增强了静物的稳重感。再看《拉手风琴的水手》与毕加索《梦》，两幅作品人物形象相似，都是用简洁轮廓线勾勒形体，画面色彩多为局部平涂、对比强烈且形象叠加，增加了画面空间感和层次感。另外，庞薰琹《时代的女儿》和高更作品中人物形象塑造也极为相似。不难看出，除写实功底外，他还学习了强烈主观色彩的表现力。

　　我们再看一位雕塑家，左边两幅《空军英雄沉思》，其写实性继承了罗丹《思考者》的写实技艺，但后期雕刻的《农夫》和《母爱》，明显能感觉到对线条的简练概括，这其实是写实技艺受到画家主观艺术观念的选择性舍弃，更注重中国传统观念里的气韵生动。