师：朋友们好，今天我们一起来了解现代美术的形象塑造基本问题，探讨不同时期劳动者形象塑造和情感表达的差异，以及少数民族题材和形象在国家形象塑造中的独特意义。首先，我们来看一段视频。

　　一提起《天安门前》《当代英雄》等画作，大家一定会联想起孙滋溪老先生。孙老作为中国革命的参与者以及人民的艺术家，在中国美术史上创作了许多有名的画作。在我身后的展柜里，陈列的就是《当代英雄》的创作笔记。如果大家想全面、立体地了解孙老的艺术成就，欢迎来到中国美术馆“曾经永远——孙滋溪艺术展”。本次展览不仅展出了孙老先生各个时期创作的美术作品340余幅，还展出了其主要创作的草图等研究文献。下面，让我们一起去看看这些精彩的作品。

　　庄严的天安门城楼前，身着典型时代特征服装的群众在等待合影，他们脸上洋溢着笑容。这些可爱的群众来自孙滋溪1964年创作完成的油画名作《天安门前》。正是这幅《天安门前》，成为了我们民族一个时代的文化记忆。4月6日，“曾经永远——孙滋溪艺术展”亮相中国美术馆，展览展出了包括《天安门前》在内的孙滋溪各个时期的绘画作品300余件。展览在展现孙滋溪艺术创作历程与艺术成就的同时，也重新挖掘了其经典作品的历史价值。孙滋溪作为中国革命的参与者、人民的艺术家，以革命的担当和人性的大爱，在新中国美术史上留下一批有血有肉、真诚感人的精品力作。他在油画语言民族化方面，为20世纪中国美术的发展做出了重要贡献。

　　在本次展览中，除了大家熟悉的《天安门前》，创作于1960年的布面素描《当代英雄》也备受关注。这幅作品由孙滋溪构思构图并主笔，与央美附中的部分专业教师共同绘制。创作组提出“用英雄的气概画英雄，用时代的情感画时代”的口号，描绘出人民大会堂群英会会议闭幕时，英雄们迈着稳健步伐，如奔腾潮水般涌向人民大会堂的场景。从作品中能感受到炽烈的感情，新中国的历史和功绩是由人民创造的。这件作品也展示于中国美术馆的展厅之中，与《天安门前》共同构成其主题创作的思想和语言框架。

　　看完这个展览，请结合自己的观展经历，谈一谈参观完“孙滋溪曾经永远”的展览后，有什么收获，又带来哪些困惑。我们看到这是20世纪60年代人们在天安门前合影留念的场景，有同学问为什么要到天安门前去合影？而且在不同时代，孙滋溪都描绘了这样的场景，这是2005年的，这是2003年的，当然这是70年代《天安门前》的作品，这是90年代《天安门前》的作品。我们仔细观察一下，70年代和90年代的人们有哪些变化呢？

　　首先，我们会看到人物的装束不一样了，饰品和服装的装饰也不同了，但人们的笑容是一样的。孙滋溪老先生通过不同时代人们在天安门前合影的状态，记录了不同的时代。那为什么孙滋溪要这样表达呢？大千世界，万物轮回，时间流逝，人也在变化，但每个人瞬间的生命过程总会在这个永恒的空间中留下一些看得见和看不见的痕迹。孙老先生正是抓住了这些痕迹，用朴素的、风俗画般的语言，表现出人们对天安门的特殊情感，以及不同时代人的不同情感，让我们今天仍能体会。

　　当然，我们还看到孙老先生创作的《当代英雄》。在当时文艺思想的影响下，提出“用英雄的气概画英雄，用时代的情感画时代”，这在《当代英雄》这件作品中得到了很好的印证。在新中国的建设时期，英雄不仅仅是为国家牺牲献身的人，更是千百万普通的劳动人民。那从画面上，大家感受到了什么？了解这种劳动方式吗？之前可能有同学根本没见过他们在做什么，而今天我们也不太可能见到类似的劳动方式。

　　其实，油画《夯歌》是王文彬的毕业创作，也是他的代表作。在画《夯歌》之前，王文彬有打夯的劳动经历，主要在20世纪40年代后期的解放战争时期，如山东修黄河大堤、解放区土改后农民打夯盖房子、修水库。农民打夯时，一边打一边唱，铿锵有力，令人难忘。

　　王文彬记录了这样的景象，我们来分析这个时期劳动者的特点，以及艺术家是怎样塑造的。首先，劳动者的特点是非常快乐。我们从构图、色彩方面来看，解读作品表达了怎样的意图。

　　先看这件作品的构图。画面上有5个女性人物，她们都在一块倾斜的大石块上，画面中间的线条呈放射状的斜线。这样的构图方式让画面呈现出巨大的张力。同时，我们看到所有人的目光都聚焦在中间的工具上，从刚才的发散又集中到这里，使得画面有散有聚。我们还看到远山和远处的人，他们的大小与近处打夯的人形成对比，突出了空间效果，凸显了人物形象的高大。