师：好，同学们，今天我们这堂课的主题是“继往开来的大师担当”。我们先探讨两个基本问题：一是融合型中国化画家在融合方面做了哪些探索；二是了解一些其他绘画门类。

　　先说说当时的大背景，大量西画传入中国，西画的美术观念、创作方法和语言形式在国内广泛流传。在中国画领域，有一批致力于中西融合的画家，徐悲鸿就是其中之一。我们先来看看徐悲鸿先生的学习历程。早期，他跟随父亲学习绘画，父亲去世后，他来到上海，结识了中国画岭南画派的领军人物高剑父、高奇峰兄弟，还认识了周湘，周湘是早期出国留学学习西洋画技艺的画家。由此可见，徐悲鸿既有国画基础，又了解部分西洋画技艺。

　　这里不得不提到康有为，康有为收徐悲鸿为入室弟子，在其指引下，徐悲鸿观赏了许多国画真迹。康有为向他传输了“鄙薄四王，推崇北宋绘画”的理念，北宋绘画的一大特点是格物写实。之后，徐悲鸿前往日本，目的是探究日本绘画的优点，当时日本绘画已受到部分西画影响。经过大量研究，他认为日本绘画的优势在于写实性，但笔墨韵味不如中国画。秉持这种艺术观点，在蔡元培的帮助下，徐悲鸿前往法国学习西洋绘画。在法国，对他影响较深的四位老师分别是弗拉芒、弗勒尔、克洛姆和贝纳尔，这四位画家均属于非常正统的学院派，即写实画风。后来，他前往欧洲各大博物馆，研究的对象仍是文艺复兴以来写实画派的作品。他学习写实绘画，是因为认为中国绘画缺少写实技艺，出国学写实是为了改良中国画，补足其不足。

　　我们先看看他四位老师的作品，比如科洛曼的画中已出现现实人物和历史大场面，体现了对现实的关注。了解了他老师的写实作品后，我们再看看徐悲鸿对写实技艺的继承程度。有这样一段描述：每天上课之后，晚上徐悲鸿经常到各个画院画速写人体，据亲眼所见，他在巴黎的素描作品就近千幅。他在法国期间画的素描人体，至今无人超越，放在19世纪末20世纪初的一流素描作品中，依然非常优秀。

　　1927年，徐悲鸿在告别法国前夕，将自己的9幅作品寄给法国全国美术展，结果9幅作品全部入选，要知道在法国入选一幅作品都很困难。这位年轻的中国留学生让整个欧洲见识了他的才华，并将西方写实主义绘画的精髓完整带回中国。

　　他把纯正的写实技艺从国外带回中国后，发表了对中国画改良的态度：保留优秀的笔墨韵味精髓，补足写实方面的不足。我们先看他对中国传统绘画的继承，左边是高奇峰先生的一幅花鸟，右边是他的一幅琵琶。岭南画派的特点是撞水撞粉法，即水与色墨冲撞出不可控的形以及墨的层次，增加画面活性。看徐悲鸿的《琵琶》，树枝和叶子部分能感觉到强烈的水渍感，与高奇峰作品中鸟背部撞水撞墨出来的墨韵层次都很丰富。再看右边的狮子素描，有很强的背光，左边两幅国画也能感觉到光影从左上角打下，光影素描的介入增加了画的厚重感。这两幅肖像画，衣纹勾勒很传统，用的是中国白描，但脸部加入素描技艺，增加了脸部立体感和真实性。从前面几幅作品可以看出，徐悲鸿既有对国画的继承，也融入了西学。

　　下面我们通过几个作品来看看题材。《田横五百士》《我后》《九方皋》《愚公移山》，抛开画种不同，这些作品基本上都是中国的，要么是历史故事，要么是寓言故事，要么是当代劳作场景。他把西方绘画技艺带回中国后，更多描绘中国传统文化，且通过描绘历史文化表达对战争的态度。比如《田横五百士》表达抗日宁死不屈的精神；《我后》借历史故事传达抗争年代难民对被解救的渴望；《愚公移山》表达抗战的决心和毅力。

　　下面以《愚公移山》为例，分析其中西融合。这幅作品是古代神话寓言故事，取自《列子·汤问》，让人联想到《山海经》，有资料表明这两本书因《愚公移山》这个故事存在关联性。该作品创作于印度喜马拉雅山，徐悲鸿在那画了大量写生。其实，《愚公移山》这个题材他酝酿了大概十来年，导火索是他通过泰戈尔引荐为甘地画肖像，见到甘地这位印度民族独立运动的灵魂人物后，他感受到一种不屈不挠的精神，这触动了他，觉得愚公也有这种毅力，所以在《愚公移山》这幅素描里有甘地的影子。而且这幅画是大量写生后创作的，模特基本是印度人。对比草图和成品，再将原作局部与《山海经》插图对比，由于神话将人与自然紧密联系，所以裸体形象在《山海经》插图里能找到依据，其形体流线和肌肉力量感，以及脸部塑造，在《愚公移山》里都能找到类似之处。还有，大象出现在《愚公移山》画面最左侧，远古中原时期北方黄河流域有迹象表明有大量大象繁衍，大象形象在《山海经》图片里也出现过，在中国文化里，大象指代勤劳、聪明、善解人意。由此可见，徐悲鸿画这幅作品时，不仅介入西画写实技艺，从理念上也具有民族性且与时代紧密相关。