师：同学们，你们游览过祖国的名山大川吗？吟诵过山水的诗句吗？欣赏过意境悠远的山水画吗？今天，就让我们一起来寄情山水。

　　“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”黄山被称为“天下第一奇山”。我国多山，从东部五岳之首的泰山，到西北有“世界屋脊”之称的喜马拉雅山；有高山之境的北国长白山，还有“甲天下”的桂林山水，更有美轮美奂的九寨沟风光。三山五岳，祖国的大好河山美不胜收、数不胜数。山水可居可游，也可吟可画。中国山水画自隋唐年间成为独立画科，经历代发展日臻完善，成为最具代表性的中国绘画之一。我们先来看一个视频。

　　师：山山水在水墨间流淌，令人叹为观止。这是中国古代画家营造出的山水画意境。传统山水画的表现手法主要有以下几种：

　　水墨山水，代表作品是《富春山居图》；在水墨山水基础上略施色彩，称为浅绛山水；富丽堂皇的院体绘画金碧山水；青绿山水的代表作品是王希孟的《千里江山图》。

　　师：我们来比较这两幅画，一幅是北宋画家范宽的《溪山行旅图》，另一幅是元代大画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，你们觉得它们有什么不一样呢？

　　生：（思考、讨论）

　　师：这两幅画分别代表了典型的中国南北山水的特点。左边这幅《渔庄秋霁图》是清雅秀丽的南方山水的代表，右边这幅《溪山行旅图》则体现了北方山水的雄强与巍峨。范宽的《溪山行旅图》采用仰视角度，自山下仰望山巅，是“高远”的典型作品。而《渔庄秋霁图》采用由此山望向远山、由近山望向远山的平视角度，我们称为“平远法”。近代大画家黎可染描绘的漓江山水，自山前窥向山后，采用高视点俯瞰的角度，我们称之为“深远法”。平远就是自近山而望远山，深远就是自山前而窥山后，高远则是自山下而仰望山巅，此为“三远法”，其实就是我们平时所说的平视、俯视和仰视。

　　师：“三远法”的诞生确立，是中国传统山水画成熟的体现，它打破了时间和空间的局限性，是中国山水画伟大的创造。中国画特别讲究意境，何为意境？情与景的交融，将画者的主观之意与客观之境相融合，把观者引入无限想象的境界，此为意境。好，下面我们来看黄宾虹大师的一幅山水作品，请大家体会一下，觉得画家表达了一种什么样的意境呢？其实我们看画时，还可以读一读画面上的题诗：“剑外台鲜率，岸边草木生。汝居荒野处，心静得天真。”很好地表达了画家向往山居生活、宁静致远的高雅情趣。体会画中的意境，可以从苏东坡的“诗中有画，画中有诗”来体味。

　　师：接下来我们讲讲皴法。像拿大斧头一刀利利索索劈出来的叫斧劈皴，是南宋马远的技法；要是拿小斧头勤勤恳恳一小道一小道地劈，看起来坑坑洼洼的叫小斧劈皴，是宋代李唐的技法。像姑娘两三天没洗的头帘，一条条粘在一起垂下来叫披麻皴，是元代黄公望的技法。线条又粗又硬，有时又短又细，叫牛毛皴，是王濛的技法。街上邂逅一女孩，擦肩而过，她扎的麻花辫散落开来，形成优美弧度的是解锁皴，是董源的技法。热衷用一个个小点画奇峰峻岭的米点派，是中国点彩派创始人米芾的技法；比米点皴更让人头皮发麻，成雨点般密密麻麻一片的雨点皴是范宽的技法；像荷叶的经脉一样倒着分布，从山顶向下长出暴裂纹路的荷叶皴是赵孟頫的技法。