师：同学们，今天我们走进七年级上册第一课——中国花鸟画，先来学习第一课时工整细致的工笔画花鸟画。说起动画，不少人首先想到风靡全球的美国漫威系列，或者备受追捧的日本动漫。但有一部国产动画片备受关注，我看后也很震撼。央美的研究生杨春用三年时间，绘制了10,093幅工笔画，完成这部动画片，还入围了奥斯卡奖。我们来欣赏动画片《美丽的森林》的一个片段，感兴趣的同学课后可以下载看完。这部动画片中有十余幅中国宋代经典工笔画的身影，为真实还原古画，视频里的一只鸟、一棵树、一枝花、一片叶，全部由杨春亲自手绘完成。今天，就由这部动画片带我们走进中国花鸟画的世界。什么是花鸟画呢？从字面上看，花指各种花卉、植物，鸟指各种动物和昆虫，以这些自然界生物为题材的绘画就是花鸟画。

　　大家看这几幅图，是不是很熟悉，是不是出现在刚才的《美丽的森林》里？宋代的工笔花鸟画在中国绘画史上是一座难以逾越的高峰，这或许也是杨春选取宋代工笔花鸟画作为创作素材的原因。通过这几幅图，大家想一想工笔画的特点是什么？什么是工笔画呢？工笔画是中国画的重要组成部分，以勾勒和渲染为主要表现手法，以工整细致为主要特征，与写意画相对。工笔画的“工”体现在勾线时一丝不苟，敷色时层层渲染，细节精致入微，用细腻笔调描绘对象，让画面产生精细耐看的效果，所以有的同学说画得很像。今天我们就先来学习工笔花鸟画画法。

　　工笔画需要哪些工具材料呢？不外乎笔、墨、纸、砚。笔我们会用到两种，一种是又细又长的勾线笔，用来勾勒轮廓；另一种是软一点的毛笔，渲染画面时一般会用到两支，一支染色，一支用清水。墨汁尽量用油烟墨、松烟墨。纸用熟宣或者熟绢，宣纸有生宣、熟宣、半生半熟宣纸，熟宣是用胶矾水处理过的宣纸，没有吸水性。砚台讲究一点可用砚台，用小碟子也可以。国画颜色分为水色，像花青、藤黄；还有石色，像石青、石绿，石色是天然矿物质颜色，覆盖性强，可表现工笔重彩。

　　同学们可能好奇，那么工整细致的效果是怎么画出来的呢？这就要讲到工笔画的“九朽一罢”。“九朽”就是以朽笔，比如木炭条，用铅笔也可以，勾画形状，多次修改，“九”表示多次，可能是10次，也可能是8次，然后再用墨线勾勒下来，这叫“一罢”，也就是工笔画的勾勒。笔顺笔称勾，逆势称勒，就是用线条勾描物象的轮廓。古法用笔要有力度、有气势、有韵味。那我们怎样欣赏工笔花鸟画呢？今天以《芙蓉锦鸡图》为例，从以下几个方面欣赏：基本信息、构图、用笔、用色、寓意、落款和印章，还有绘画特色。

　　先看作品基本信息，作者赵佶，绢本，尺寸81.5厘米乘以53.6厘米，朝代北宋。这位画家就是北宋的宋徽宗，作为皇帝他或许失败，但作为艺术家却是极大的成功者。他扩充翰林图画院、网罗画家，兴办画学、广收古物书画，让文臣编撰《宣和书谱》《宣和画谱》等书。

　　再看构图，画面中有锦鸡、芙蓉花、菊花、彩蝶。画家是怎样安排这些内容的呢？这就是构图，南齐谢赫六法中的“经营位置”实际上就是构图，中国画特别讲究布局“经营位置”。在这幅画中，顺着老师鼠标看，芙蓉花到下面菊花，能看到一个S型，这就是S型构图，它源于太极图，能使观者产生流动感，中国工笔画常采用这种构图方式，也被称为“之”字型构图。在这幅画里，芙蓉盛开，随风颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐，引得落在枝上的锦鸡回眸。锦鸡的回眸与右上角飞舞的蝴蝶遥相呼应，整个画面就联系起来了，使得错综的布局密中有疏，揖让有度。左下角斜伸出来的几支菊花妙趣横生，既填补画面空白，又渲染金秋气氛。

　　大家看崔白的《双喜图》是不是也是S型构图？喜鹊、野兔和树木三者动态呼应，呈现出S型律动感，树木中的枝叶竹草受风吹有轻浮之势，增添活泼生动的神韵。这种自然生态景象是画家常到郊外观察，偶然见到，然后用精炼技法记录下转瞬即逝的景象。同学们可能好奇，崔白没有前人画稿临摹参考，也没有现代照相机协助，他是怎样把自然界生态现象通过画笔表现出来的呢？大家可以查些相关资料。

　　构图除了S型，像《枇杷小鸟》呈现倾斜式对角线构图，可称倾斜式构图；有些构图比较自由，可称自由式构图；像安排在水平线上的，可称水平式构图。不管选择哪种构图，都要考虑整幅作品宾主明显、疏密错落、前后贯穿，变化掩映，还要注意全局严谨、疏朗、新颖、有生气，极力避免繁琐、重叠，特别是对称、均匀、松散、空薄，达到画面和谐统一即可。再看《写生珍禽图》，大家有没有疑问？这幅画中各种鸟和昆虫平均分布在画面中，没有很强烈的构图意图。原来这幅图是作者为创作收集的素材，是为他儿子黄居寀临摹练习的稿本，不是创作完成的作品。