师：各位同学，大家好。今天我们将一起来学习九年级上册第14课《文艺复兴运动》。大家看，这幅油画你们一定很熟悉，这就是大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》。画面上，她嘴角微微上扬，一丝微笑若隐若现，所以世人又称它为“谜一般的微笑”“神秘的微笑”“永恒的微笑”。大家知道这幅油画的作者是谁吗？它诞生于哪一运动中？又表达了什么样的情感呢？它的作者就是大名鼎鼎的达芬奇，是文艺复兴运动时期一位杰出的代表人物。今天，我们就一起来学习第14课《文艺复兴运动》，去了解发生在中世纪末期的这场伟大的艺术盛宴。

　　首先，我们来了解本课的学习目标：了解文艺复兴的时代背景，掌握文艺复兴的实质；知道《神曲》、莎士比亚的戏剧等，了解文艺复兴运动的核心思想，初步理解文艺复兴对人的思想解放的意义；从文艺复兴时期的代表人物及其成就中，学习他们敢于追求真理、勇于开拓创新的时代精神。正所谓时势呼唤英雄，英雄也成就时代。恩格斯说，文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大、最进步的变革，是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。在这场运动中，诞生了一批杰出的人物，如但丁、彼得拉克、薄伽丘、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。同学们，知道图片中的这些人物都和同一座城市息息相关吗？这座城市就是佛罗伦萨，它位于意大利中部，像一颗璀璨的水晶，突然在某一天爆开，散落了无尽的文艺，在人间诞生了一大批伟大的艺术家们，这里也成为了欧洲文艺复兴运动的发祥地。文艺复兴时期的意大利学者认为，他们越过了中世纪，直接对古代文化进行了传承。

　　那么，这场运动为什么会最先在意大利开始呢？同学们可以先来看一看这张地图。原因其实很简单，意大利是商贸集中的地区，中世纪西欧商业贸易中心集中在地中海，又以意大利为中心。14世纪，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地就产生了资本主义萌芽，积累了大量财富，这就是物质基础。在这个基础之上，尤其是新兴的资产阶级，他们会去追求另外一种满足，也就是精神上的满足。他们追求财富、现世享乐，关注人的本身的发展，希望城市在文化上也产生繁荣，这会产生一股什么样的思潮呢？下面，我们就一起走进文艺复兴时期的巨匠们，来和他们进行一场心灵的对话。

　　第一位，就是被称为文艺复兴先驱者的但丁。他是14世纪初意大利诗人，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一。但丁与彼特拉克、薄伽丘并称为“文艺复兴文学三杰”。他以长诗《神曲》而闻名，《神曲》分为《地狱》《炼狱》和《天堂》三部分。但丁身为佛罗伦萨的行政官之一，因抵制教皇插手内政，遭到教皇迫害，被判终身流放，最后客死他乡。在流放中，他写下了这部里程碑式的作品。但丁不是用神的眼光，而是用人的眼光在审视着这个世界。作者借梦游三界来描写现实生活中的各色人物，反映的是一种市民阶层的情感与理想。比如，他把当时的教皇普尼法斯八世安排在地狱的第八层，在火窟中永远受烈火煎熬。而对另一位地狱中的教皇尼古拉三世说：“你留在这里，因为你的贪婪。”通过这些语句，我们可以看到《神曲》明确表达了对教会的厌恶，率先对教会提出批评。要知道，在中世纪，教会神权是绝对的主宰，拥有至高无上的权威，这样的言论无疑是对以神为中心的一种反抗。不仅如此，但丁追求美德和知识，这也是人所特有的属性。他的名言，相信同学们一定也听说过，那就是“走自己的路，让别人说去吧”。从压抑人性到发扬个性，这些都开始突破中世纪束缚人们思想的藩篱。所以，恩格斯称赞但丁为“中世纪最后一位诗人，同时又是新世纪最早的一位诗人”。文艺复兴时期其实还诞生了许多的诗歌，比如书本上的这首，大家也可以一起来读一读：“青春是多么美丽，却留不住这似水年华。得欢乐时且欢乐，谁知明天有没有这闲暇。”这首诗歌反映了人们一种什么样的生活态度呢？很明显，那就是一种快乐的、积极的追求现实幸福生活的态度。这和当时教会宣扬的禁欲苦行明显也形成了鲜明的对比。所以，“人文主义之父”彼特拉克喊出了：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

　　第二位人物，相信同学们最为熟悉，他就是被称为“多才多艺的文化巨人”的达芬奇。达芬奇出生在意大利的佛罗伦萨。他学识渊博，涉猎广泛，是文艺复兴全盛时期的著名艺术大师、科学巨匠、哲学家、诗人、工程师。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表人物”，是人类历史上绝无仅有的全才。所以，恩格斯称他为“文艺复兴时代的巨人”。他同米开朗琪罗和拉斐尔并称为“文艺复兴美术三杰”。他在绘画上的成就也是最大的，他的代表作，一副是一开始我们看到的《蒙娜丽莎》，还有一副也非常有名，那就是《最后的晚餐》。现在请同学们来想一想，从选材上来看，《蒙娜丽莎》和以前的画作最大的区别在哪里呢？从题材上我们可以看到，中世纪画神，而达芬奇开始画人，而且还是一位普通人。从艺术角度来看，人们说“一千个人眼中就有一千个《蒙娜丽莎》”，她的微笑充满了一种神秘感。据说，人们应用了现代的科技手段来分析《蒙娜丽莎》的微笑，发现了她的微笑背后蕴藏的多种秘密。大家是不是觉得非常神奇？我想，所有的人今天看到这幅画面，都能感受到《蒙娜丽莎》的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。所以，达芬奇肯定人、关注人的外在美，展现人性美是这幅作品最永恒的魅力。每年前去卢浮宫瞻仰这幅画的人达到了700万左右。今天，全世界也先后有200多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世。这一时期涌现的大量艺术作品和《蒙娜丽莎》一样，都不再是以神为中心，而是开始以人为中心。在南京博物院曾经举办过一次文艺复兴时期的特展，在展厅里展现了这样两幅截然不同的圣母像，你能区分出哪一幅是文艺复兴时期的作品吗？好，左边这幅是中世纪的，而右边这幅是文艺复兴时期的《樱桃圣母》。我们可以看到，从面部表情来看，两者明显有区别，左边的冷漠呆板，毫无生气，而右边的则生动温婉、平静而又温馨。