师：同学们，今天我们来讲文艺复兴的早期。大家先拿出上节课的学习单，我们来检查一下，比较莱特根的《哀悼基督》和米开朗琪罗的《哀悼基督》，它们在表现形式上有何不同？莱特根的《哀悼基督》是我们上节课讲的中世纪作品，这件作品不再追求写实再现，而是用强烈的冲击力和感染力来表现宗教氛围。

　　米开朗琪罗的作品则处于文艺复兴时期，两者风格截然不同。我们看圣母，她是柔美型的；再看基督的身材，显得非常健美，传承了古希腊雕塑的风格，以写实手法再现作品特色。米开朗琪罗这个名字大家耳熟能详，他是盛期文艺复兴三杰之一，另外两位是达芬奇、拉斐尔，他们共同铸就了意大利文艺复兴的辉煌。但这份辉煌并非凭空而来、前无古人，这就要追溯到早期的文艺复兴。我们先来看个历史背景的视频。

　　经过漫长的近1000年中世纪，一股力图复兴古典文化的风潮兴起，这就是文艺复兴。它发生在14世纪至17世纪间，首先在意大利各城市活跃起来，而后扩展至欧洲各地，是一场文化艺术运动。学者们从古典文献中发现了对自然与个人价值的赞歌，人们不再惧怕自然，开始为作为人的存在而骄傲，并对周围真实的事物产生浓厚兴趣。这种观念转变，造就了一个大师辈出的时代。

　　欧洲文艺复兴是14至17世纪的一场思想文化运动，以人文主义的兴起为特征。意大利是文艺复兴的发源地，今天我们要讲的是14世纪前后的早期文艺复兴美术。那时人们理性的觉醒开始萌芽，这一时期的美术作品更多描绘世俗生活，重视人性的表现。文艺复兴的出现，改变了人们的信仰和思维。说到这里，不得不提圣芳济各在信仰上的改革，他是很好的例子。他改革了人们的生活方式、使用的语言文字，以及对自然与神的看法。

　　许多画家以他的故事绘制壁画，他的形象通常是穿着传教士的袍子，剃着类似西瓜太郎的头，脑门还发着光。这些壁画成为文艺复兴最早的作品。在这个时期，有个人将他的故事画得格外出色，那就是乔托。乔托的大多数作品以描绘圣方济各的故事为主题，比如这幅《圣方济各接受圣痕》。相传耶稣送给圣方济各一个“礼物”，大家看这个画面，能猜到是什么礼物吗？就是在他身上戳了5个洞，我们来找找这五个洞在哪里。看，手上有两个，脚背上有两个，还有这边有一个。别小看这5个洞，因为这些伤疤与耶稣受难时的位置完全吻合，所以称之为圣痕。从此，他便成为教廷认证的带着五个伤疤的人。

　　据说他有了这5个洞之后，还学会一项新技能——说鸟语，就像这幅《圣芳济各向鸟雀布道》所描绘的一样。这个通俗题材被不少画家采用，但没有一个艺术家像乔托这样，把圣方济各这桩天真的故事描绘得如此真切动人。画面中，圣芳济各和弟兄们分开后，来到路边，头微微低下，伸出右手，正在劝告小鸟们：你们要颂赞造物，因为造物赐予你们暖和的衣服，让你们能抵御隆冬的寒冷，还给予你们枝繁叶茂的大树，使你们得以遮风避雨、筑巢栖息。小鸟们从树上飞下来，一行一行蹲在他前面，仿佛一群听话的小孩在静听基督教义。有的格外信从他，紧靠着他；有的较为大意，远远地蹲着。这一切都是经过缜密观察描绘而成。乔托描绘了生活场景，画圣方济各时赋予其真正人的身体，不再是徒具形式的神，把他画得有血有肉。我们再来看些他的作品，大家仔细听，在这个视频里，乔托被冠以了哪些头衔？

　　大家看到了，乔托被冠以很多头衔，有文艺复兴的先驱之一，又说他开辟了先河等等，另外，他还被称为文艺复兴之父。那他为何能获得如此高的头衔呢？我们从他的作品中找找原因。乔托是如何把绘画带入全新领域的呢？1305年，一幅画在帕多瓦阿雷纳礼拜堂面世，瞬间提升了意大利人的审美，这就是帕多瓦阿雷纳礼拜堂的局部——乔托的代表作《哀悼基督》。这幅画的出现，改变了整个欧洲的绘画观念，可以说拉开了文艺复兴的序幕。

　　我们仔细看这幅作品，它描绘的是圣母抱着死去的基督，画中的人物让我们感受到悲伤。我们来找找，基督在哪里？圣母在哪里？原来圣母抱着死去的基督出现在画面左下角，不再是画面正中心，这是乔托的一大改造。那我们怎么一眼就能看出圣母和基督在那里呢？原来画面中有隐藏线索，比如后面斜着的土坡，沿着它的线条能引领我们指向圣母和基督。再看看，还有其他隐形线索吗？对，周围的人以及上空的天使，他们的视线也能帮我们找到主角，这就是乔托发明的视线控制方法，后来成为大师伦勃朗和维米尔的绝技。我们再看画面背景，能看到这边有大大的山，远处有小小的山，有了近大远小的感觉，使画面有了空间感。那我们如何体会周围人的悲伤呢？先来看个视频。

　　（播放视频后）看，圣母玛利亚把耶稣紧紧抱在怀里，这是一位母亲痛失爱子时的真实表情。双手向后张开的圣约翰显得震惊与绝望，就连盘旋在上空的天使们也表情各异，有的双手抱头，有的掩面而泣，中间那位似乎正哭得撕心裂肺。

　　原来通过人物的动作表情，我们就能体会到他们的悲伤。我们之前看过中世纪的许多圣子圣母像，回过头来比较一下，看看它们是什么样的？中世纪的圣子、圣母还是圣徒，都呈现出一种“萌呆”“天然呆”的状态。而乔托的作品中，把神的表情画“活”了。因为中世纪是神性高于人性，而从他的作品中，我们看到了人性的显现。所以说，表情就是开启文艺复兴的一把钥匙。

　　好，我们再来看这幅作品，《圣芳济各之死》。圣芳济各躺在床上，周围围绕着圣徒，有的跪在地上祈祷，有的深情凝视，还有的举着双手露出悲痛表情。正是这些丰富的表情，让我们体会到充满人性的温暖。除了表情，动作也能显示画中人物的内心世界，乔托在这方面做得也很成功。就说这幅《圣芳济各在苏丹亭上》，我们先来找找圣芳济各在哪里？给大家一点提示，一开始我们就说过他穿了一件什么样的衣服，剃了一个什么样的头，脑门还会怎么样？找到他了吗？原来在这儿，看到他脑门发光了吧？这就是圣芳济各。其实这幅作品还有个典故。

　　圣芳济各一直前往信仰回教的国家传教，大家都佩服他的德行。回教国君王苏丹想把他留下来，圣方济各受了神的启示，就说：“如果你崇拜基督，那么我就愿意答应为了爱基督之故而为你留下来。你如果不愿意，我可以给你一个证据，使你们明白你的宗教与我的宗教孰真孰伪。”于是他升起火堆，对苏丹说：“我答应和我的弟兄们走到火里去，你也答应你的圣徒们走到火里来。”苏丹声明，他的门徒中没有一个愿意接受这种真理的试验。圣芳济各又说：“你答应放弃穆罕默德宗教的信仰，我们可以立刻走到火焰当中去。”