师：同学们，我们今天继续文艺复兴的第二节课。古希腊和古罗马时期的艺术和文化其实已近乎完美，然而，野蛮人入侵毁掉了这一切。加上之后宗教的不断束缚，直到像乔托、布鲁内莱斯基这样的艺术家开辟先河，文明才再次回到意大利，开启伟大的复兴。

　　他们的贡献使文艺复兴进入盛期，在这个盛期出现了三位家喻户晓的杰出人物，大家知道是谁吗？达芬奇，痴迷于人体力量的米开朗基罗，还有追求完美艺术的拉斐尔。他们树立了400多年不朽的人文主义，为西方艺术创造奠定了永恒基础。那你们知道他们的代表作吗？能不能说出一两件呢？达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》《创世纪》，拉斐尔的《草地上的圣母》《雅典学院》。那他们的代表作是如何体现人文主义的呢？我们今天就来逐一分析。我们先来看达芬奇。

　　达芬奇不仅是画家，还是音乐家、建筑师、物理学家、解剖学家等等，所以他被称为全才，他还有个“坑王”的头衔。为什么这么说呢？从他留下来的手稿可以看出，他创作了很多手稿作品，但没有一件最终被制造出来。他还有个习惯，创作一件作品做到一半，就跑去做另一件，而且不擅长给前面的作品“填坑”，所以大家称他为“坑王”。其实这从侧面反映出，达芬奇是个爱想象的人，所以他又有了“梦想家”这个头衔。我们看看视频里是怎么介绍他是全才的。

　　很多人认识达芬奇是从《蒙娜丽莎》的微笑开始的，他的画家身份毋庸置疑。说他是雕塑家和哲学家也很正常，可达芬奇最初是以音乐家身份出道的，他七弦琴弹得十分醉人，还能一手写字、一手画画，再加上他出众的颜值，吸粉无数。对普通人来说，拥有这些才能就能纵横江湖了吧。

　　看完他的全才介绍，现在知道他名副其实了。接下来我们看一下他的代表作之一《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》是达芬奇花了4年时间创作完成的，据说画的是一位富商的妻子。今天我们从构图、空间、人物方面分组讨论一下。之前的女性肖像通常在结婚时制作，多是侧面像，这里绘制的是蒙娜丽莎的3/4侧面。我们先来看构图，通过她的姿势可以帮她画一个几何形状，同学们看看能画成什么几何形状呢？

　　生：金字塔型。

　　师：对，它的构图是金字塔形，给人一种稳定的感觉。那我们再来看空间，说到空间，你们可以看它的背景，看看背景里出现了哪些东西。

　　生：背景里，中景有高高低低的小山丘，远处有树，树的边缘与边际朦朦胧胧混合在一起，像是笼罩着一层薄雾，给人梦幻般的感觉。

　　师：这个梦幻般的风景画加上近大远小的树木，我们可以看出整幅画面有空间感，这就是我们所说的透视。

　　我们再来看人物。由于光线原因，我们先看她的脸庞，发现脸庞轮廓清晰吗？还是呈现出一种朦胧的感觉？再来看看她的嘴唇，是不是也有同样的问题？轮廓不清晰。其实这是达芬奇发明的一种渐隐法，也就是把物体的轮廓形状与其他部分融合在一起，过渡得非常自然。达芬奇以这种雾状渲染法营造出画面的神秘感，让人扑朔迷离、耐人寻味。大家都知道这件作品出名之处在于神秘的微笑，也正是因为达芬奇这样的创作手法，使这个微笑变得更加神秘。

　　我曾听说一个故事，说现在的心理医生喜欢用这幅画给病人看病。为什么呢？你们肯定听过，不管从哪个角度看，她都在朝你微笑，为什么会这样呢？据说跟后面高高低低的小山丘有关系，由于地平线不平，你随着地平线高高低低来回走，会发现她真的在朝你微笑，但我也没去确认过。你们要是认识心理医生，可以去问一下是不是有这样的说法。好，我们再来看他的另一幅作品《最后的晚餐》。

　　这幅作品绘制于修道院的一面大墙壁上，讲述的是耶稣知道自己被门徒犹大出卖，邀请12个门徒进行最后一次晚餐。他在餐桌前把面包分开给大家说：“这是我的肉，你们吃吧。”然后又把红酒倒在杯子里说：“这是我的鲜血，你们喝吧。”最后又安静地说：“你们之间有人出卖了我。”当他说完这句话，12个门徒做出了不同的动作表情。

　　我们还是从构图、空间、人物动作来分析这件作品。先来看空间，刚才说了这幅作品画在一面墙壁上，但当我们看到它时，感觉想走进去，有纵深感，为什么会这样呢？通过画透视线可以看出它采用的是焦点透视，使画面有很强的纵深感和空间感，大家感觉到了吗？好，我们再来看构图。

　　耶稣正坐在中间，双手摊开，这样呈一个什么形状，用什么几何图形可以画出来呢？

　　生：三角形。

　　师：对，通过它可以看出运用了三角形构图，那还有其他构图吗？我们通过旁边的人物看看，还可以怎样？他把12个门徒分布在两边，形成了对称式构图。好，我们再看，当耶稣说完那句话，12个门徒做出不同动作表情，把这12个人分成了四组，每组三人，变化中又体现出统一。接下来我们仔细看看这12个人，到底谁是真正的叛徒。耶稣正坐在中央，面部表情平静，与旁边12个人形成鲜明对比。我们先看他左手边这三个人，其中一个人用食指指向天，似乎在说只有神知道这件事，而这个人很夸张地说：“不会吧？怎么会有这样的事？”另一个人把手指向自己，你们觉得他在想什么？看他的表情，可能在说：“我的心好痛呀，怎么会有这样的事情发生呢？”通过这三个人的动作，这里面会有叛徒吗？我想肯定没有，我们继续看。再看这三个人，他们讨论得很激烈，你们觉得他们会说些什么？同学们可以想象一下，他们三个人有可能是叛徒吗？我想你们也猜到了，叛徒不在这组。我们继续看，这个人给人的感觉很气愤，当耶稣说完话，他气愤地拍着桌子就要站起来。而这个人面部表情很无辜，好像在说：“怎么会有这样的事？你们不要怀疑，我不是，我不是。”另一个人显得很平静，一点都不紧张。这里面会有叛徒吗？也不会有。好，我们再看最后一组，这个人当耶稣说完话，凑上去好像想去解释，这个人很安静。我们再看最前面这个人，他跟后面两人截然不同，大家可以模仿一下他的动作，右手手肘撑在桌上，整个身体往后倾，做这个动作时，全身肌肉是不是会紧张？看他左手似乎要去抓盘子里的面包，他想用吃东西缓解紧张情绪。

　　通过这个人的动作，发现他是12个人当中最紧张的，所以差不多能猜到谁是犹大了，就是他。我们看他右手抓着一个东西，其实这是个钱袋，是他出卖耶稣得到的报酬。达芬奇通过12个人的动作表情，把人们的惊慌、恐惧、怀疑、忧伤等都呈现出来。其实从侧面也能反映出人性。

　　《最后的晚餐》有很多人创作，今天我们拿一幅中世纪晚期的作品来和它比较一下，可以从构图、空间、人物、动作、神情这四个方面分析。我们来看这幅中世纪晚期的作品，它的构图把人物安排在平行线上，采用平行式分布方法。那空间呢？大家脑子里想象一下前面达芬奇的《最后的晚餐》，觉得这个空间的透视感和它比怎么样？纵深感不够强了。我们再看人物表情，看看耶稣和其他人的表情，是不是感觉有点僵硬？我们再看当耶稣说完那句话后人们的动作，发现没有达芬奇画得那么丰富、有戏剧性，这里的动作给人感觉很机械。好，接下来我们把这张表格填一下。

　　达芬奇的《最后的晚餐》，构图采用金字塔形，给人稳定感，还加上对称式构图。而这幅画把人物安排在平行线上，是平行式构图。达芬奇这幅画的空间运用焦点透视，使空间感更强，而这幅画空间感没那么强烈。再看人物动作，达芬奇画时参考真实人物动作，所以自然生动，而这幅画人物动作僵硬机械。神情方面，达芬奇按真实人物动作表情描绘，具有戏剧性，而这幅画神情呆板平淡。