师：在我国唐代，有两位伟大诗人，被誉为“诗仙”的李白和“诗圣”杜甫。同学们，这两位诗人的诗歌属于哪种文学风格呢？它们是浪漫主义与现实主义的极致体现。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，展现出李白孤高自傲的浪漫主义情怀。而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫以强烈对比，呈现出震撼人心的社会反差。这是东方诗人用诗歌诠释浪漫主义与现实主义。那在西方，欧洲艺术家又是如何表现浪漫主义与现实主义的呢？

　　相信同学们对这位演奏者并不陌生，他是我国乃至国际著名的钢琴演奏家郎朗。郎朗正在演奏的这首乐曲，同学们觉得它属于浪漫主义还是现实主义呢？

　　生：（部分同学回答）浪漫主义。

　　师：猜中浪漫主义的同学，恭喜答对。这首乐曲是匈牙利著名浪漫主义作曲家里斯特创作的《梦》，非常悠扬，如梦如幻，这就是音乐中的浪漫主义。提到美术，我们也常将它与浪漫联系在一起，大家心目中的浪漫是怎样的呢？今天我们首先走进美术中的浪漫主义。19世纪初期，西方掀起对主观情感的信仰，浪漫主义应运而生。浪漫主义的诞生是对新古典主义的一次革命，为什么呢？因为他们认为新古典主义过于因循守旧，太理性、太和谐、太庄重。于是，他们希望突破想象力，寻求个性自由与解放。

　　1830年，雨果著名戏剧《欧那尼》上映，引发古典主义和浪漫主义正式对决。当时，古典主义保守派订了戏院包厢，却不去，即便去了也都背对着舞台，表示不屑观看。而雨果的“死党”们，当时虽年轻，但后来都成为浪漫主义大家，像同学们耳熟能详的剧作家巴尔扎克、音乐家李斯特、肖邦，还有文学家大仲马等。他们当时聚集在舞台周围，声嘶力竭为雨果叫好，剧院一片混乱。

　　这就是著名的“欧那尼之战”，至此，古典主义戏剧退出独霸剧坛的霸主地位。在这群人中，最富激情的是德拉克洛瓦，他将浪漫主义绘画推向顶峰。说到浪漫主义，常有人将它与不切实际联系在一起，但实际上，有一幅作品是根据历史事件绘制的。我们现在看到的这幅作品，也是大家熟悉的，表现1830年法国七月革命的油画。法国七月革命被视为欧洲革命新浪潮的序曲，当时许多市民走出家门，拿起武器涌上街头参加战斗，爆发了激烈巷战。据说德拉克洛瓦的好朋友大仲马也参加了战斗，画面中头戴礼帽、手拿滑膛枪的男子，被认为是大仲马的原型。

　　我们来看画面中央是谁，一个半裸的自由女神高举旗帜，这旗帜象征着资产阶级革命宣扬的自由、平等、博爱的思想，还有法兰西三色旗。她的身姿包含在极具动势的三角形中。在她身后，是一往无前的战斗民众，脚底下横七竖八躺着许多尸体，表现出战争的残酷。远处，被浓烟笼罩的是巴黎市中心标志——著名的巴黎圣母院。同学们感受一下，一个半裸的自由女神与战斗民众结合，一个虚拟，一个现实，这种搭配极具浪漫情绪。

　　我们回过头思考，为什么说它是对古典主义的突破与革命呢？我们回顾一下标准古典主义是怎样表现的。来看学院古典主义大师安格尔的作品《荷马的礼赞》，同学们看到这幅作品，一定会有这种感觉：又看到标准对称式构图，非常均衡、稳定，这是古典主义惯用的、理性的、稳定且富有秩序感的构图。那浪漫主义是怎样构图的呢？三角形构图。从构图就能看出两种流派的差异，一个稳定，一个富有动感。

　　我们再对比它们的造型。古典主义造型光洁稳重，如同古希腊、古罗马雕塑般端正娴雅，恰到好处。而浪漫主义造型，如高举三色旗的自由女神冲到战争最前沿，极具激情感，她是活跃的。这种动荡、活跃与激情，和古典主义的端庄形成强烈对照。所以从这两幅作品可看出，古典主义追求理性美，更注重形式完美；而浪漫主义更注重个性解放和情感抒发。

　　雨果曾说，浪漫主义是一种绝对的真实，是绝美与绝丑、高洁与污秽的极端对比。在绘画上，浪漫主义宗旨是色彩对比鲜明、锐利，强烈的动感和戏剧性令人情绪充沛。德拉克洛瓦，这位将浪漫主义绘画推向顶峰、被誉为“浪漫主义雄狮”的画家，在浪漫主义画家中最富激情与想象力。在《萨尔丹纳帕勒之死》这件作品中，德拉克洛瓦的奔放不羁表现得尤为突出。

　　这幅画画了什么呢？它表现的是宫廷中的一场血腥屠杀。亚述王朝最后一个暴君萨尔丹纳帕勒在行将覆灭之际，疯狂下令卫兵将宫廷中的妃嫔、宫女、爱马等所有活着的东西全部杀死。画面中他冷静躺在床上，残酷看着这场血腥屠杀，让人感觉他很变态、冷酷。最后，萨尔丹纳帕勒将自己和宫殿付之一炬，引火自焚。

　　当时古典主义大师格罗看到这件作品后，惊叹道：“这真是绘画的屠杀啊。”同学们想想，格罗为什么发出这样的惊叹？为什么说是“绘画的屠杀”呢？通过之前古典主义与浪漫主义的对比，不难发现它确实与古典主义的理性和均衡差异很大。在构图、色彩上，火红的色调、杂乱的场面，让人感到紧张，这是古典主义的理性所不能容忍的，所以格罗称之为“绘画的屠杀”。但反过来，我们会觉得德拉克洛瓦通过这种色调和构图，让作品极具感染力。可见，德拉克洛瓦不喜欢描绘古典主义那种固态场景，他喜欢动荡感、色彩斑斓的感觉，一种浪漫情绪，所以德拉克洛瓦所体现的浪漫主义极致，才是真正的浪漫主义。

　　通过对比，我们看到浪漫主义与古典主义在题材内容、构图色彩以及风格特点上都不相同。与古典主义最大的差异在于，浪漫主义是感性的，注重自我表现和情感抒发。那现实主义又如何呢？

　　19世纪中叶，资本主义国家各种矛盾日益显露，阶级对立，人民生活困苦。资产阶级革命宣扬的自由、平等、博爱并未实现，加上浪漫主义绘画过分强调个性解放、想象力，脱离实际，遭到一批艺术家强烈不满。

　　同学们觉得什么是现实主义？就是现实吗？通常来说，现实主义画家只画眼睛能看到的东西，所以非常真实。我们现在看到的《打石工》，是现实主义创始人库尔贝的代表作，描绘的是库尔贝亲眼所见劳动人民最为痛苦、艰辛的劳动场面。从库尔贝家到画室，每天他都经过一片采石场，无论刮风下雨还是烈日暴晒，打石工都要辛勤劳作，不得休息。库尔贝看在眼里，对这些打石工充满同情。

　　作品采用近景式构图，突出两个人物，这种构图能让观众有直面作品的真实感，身临其境，感觉非常逼真。我们看到作品右上角，库尔贝只露出一小片天空，让近景式构图显得更压抑，通过对比，更具震撼力。

　　库尔贝还通过精细刻画呈现很多细节。画面中，烈日暴晒下，路边沟旁有两个打石工，一老一少在打石头。老年打石工身上，我们看到打满补丁的衣裤，还有为减轻痛苦垫在膝盖下的草垫子，这说明他有常年工作经验，知道如何保护自己，以便长久工作养家糊口。再看后面的年轻人，和老人对比，他可能刚参加工作，不堪重负，因石头沉重，搬石头时后背衬衣被扯破，这或许是他为数不多较好的衣服，可见生活艰苦。画面右边，还能看到打石工简陋的午餐。

　　同学们注意到了吗？在过去绘画里，有个重要部分似乎被画家忽略了。是哪个部分呢？打石工的面部，我们看不到他们的脸和表情，但即便看不到，大家觉得打石工辛苦吗？

　　生：辛苦。