师：Paint your palette blue and grey. Look out on a summer's day with eyes that know the darkness in my soul. Shadows on the hills, sketch the trees and the daffodils. Catch the breeze and the winter chills in colors on the snowy linen land. Now I understand。看到这里，我想同学们已经能够猜出这节课的主人公了，他就是后印象派最具代表性的人物，荷兰画家梵高。他用毕生精力执着追求绘画使命，身上有很多不解之谜，比如梵高是因什么原因割下自己的左耳？梵高是不是因为喜欢吃颜料才导致精神失常？梵高到底是自杀还是他杀？

　　梵高的艺术生涯虽只有短短十年，却成为人类艺术史上的不朽传奇。同学们对梵高很熟悉，也了解他许多代表性作品，像著名的《向日葵》《星月夜》，还有他众多的自画像。在欧洲艺术史上，许多画家爱画自画像，有两位尤其突出，巧的是两人都是荷兰人，一位是本节课的主人公梵高，另一位是上节课介绍过的荷兰画派画家伦勃朗。从这两幅作品，同学们能感受到他们截然不同的艺术风格，那我们来体会一下，这两位画家是通过哪种形式表达各自艺术主张的。这里我做个小提示，把这两张自画像都调成单色，这样是不是更明显些？调成单色后，我们看到伦勃朗的自画像，最突出的是脸部的明暗对比。回忆一下伦勃朗，他艺术面貌最大的特点就是对光线的运用和塑造，他是善于表现光线、运用光影感的肖像画家。而梵高的自画像调成单色后，这种明暗对比似乎没那么明显，吸引我们眼球的是他脸部突出的画面感。同学们，梵高脸部的这种块面感、面积感又是通过哪种形式体现出来的呢？我们会发现梵高肖像画的色彩鲜艳明亮，他是通过饱和度较高的颜色来表现自画像。在梵高许多艺术作品中，他都喜欢用饱和度高的色彩表现艺术主张，比如大面积使用黄色、红色、绿色、蓝色，这就是梵高绘画作品中呈现的色彩语言。

　　我选了梵高的两幅作品《桌球室休息者》，从这两幅作品中抠出主要色调。这幅作品是红色和绿色，这幅是黄色和蓝色，同学们看看这两组颜色有什么规律？红色和绿色、蓝色和黄色互为补色。在作品中适当运用补色，能拉大作品的距离感，加强色彩对比度，使作品获得特殊的视觉平衡感。接着我又选了梵高的四幅作品，抠出重要主色调，同学们再看看这四组颜色有什么规律？这时会发现好像没规律，既不是对比色也不是补色。可以看出梵高运用色彩好像完全凭自己喜好，喜欢什么颜色就用什么颜色呈现在画布上，却又如此赏心悦目。我想这大概就是梵高画作优秀的原因，很难再找到像他这样选择色彩的画家。我们知道梵高独特的色彩表现力能让他的作品迅速区别于其他画家。同样题材《播种者》，同学们应该能很快辨认出哪幅是梵高的，因为他的个性和独特性太强烈了。

　　几乎所有人都会对某种色彩情有独钟，这大概和每个人的性格有关，色彩也会反过来影响人的心理。比如红色，同学们想到红色首先会联想到什么？很多人看到红色会联想到奔放、热情，还有喜庆，因为中国人喜欢用红色，这就是色彩对人心理的影响。那梵高喜欢用什么颜色呢？梵高十分喜欢黄色和蓝色，在很多作品里大量使用这两种颜色，有时一起用，有时单独用。当他大范围用黄色作主基调时，同学们应该能猜出他最喜欢表现的题材，就是向日葵。梵高一生描绘过很多向日葵，以插在花瓶中的油画《向日葵》为例，一般认为共有7幅，但不管哪一幅，都采用黄色作主基调。那黄色代表什么样的心理、什么样的感情呢？同学们能说出一些颜色代表的情感特征，比如黄色，有同学说它通常象征光明，为什么呢？因为它饱和度高、明度高，象征希望。所以在《向日葵》中，向日葵又称太阳花，表达了梵高内心对生命的热爱，蓬勃的作画激情。这种情感是积极、乐观、向上的。

　　到了《星月夜》，大家感受一下，它呈现出什么样的色彩情感、色彩心理？蓝色通常给人冷静、宁静、忧郁的感觉，但同学们觉得这幅画宁静吗？通过笔触，整个作品呈现出非常激烈的动荡感，宇宙在激荡、回旋，月亮星星也在旋转，仿佛在舞蹈。画面下方巨大的柏树像一团熊熊火焰，奋力升腾，感觉它非常不屈，不甘心，希望将枝叶缭卷到空中。所以这幅以蓝色为主基调的作品，呈现出梵高悲壮和孤傲的情感。

　　梵高对色彩的表现力非常夸张，绘画作品中最有价值的特点或许就是对色彩的运用和表现。他对色彩几乎痴狂，甚至达到癫狂地步。不可否认，梵高对色彩创造性的发现和表现无与伦比。在他之前，艺术家对色彩的认知主要有两种，一种是古典主义的固有色，另一种是上节课说的印象派的条件色。但没有画家像梵高那样将色彩上升到绝对的精神现象，如此夸张、奔放，就像他最喜欢的黄色和蓝色。感受一下黄色和蓝色这两种情感，对比会发现它们是矛盾、对立的。感觉如果有同学喜欢黄色，一般不太会喜欢蓝色，因为这两种色彩的心理完全不同。

　　梵高为什么喜欢画向日葵，喜欢用黄色作主基调画向日葵呢？因为向日葵象征希望，是生命之花。向日葵黄色的主基调反映了梵高对生命生活的热爱，但残酷现实又让他喘不过气，使他发狂。当现实与理想的矛盾无法调和，人就会崩溃。于是在梵高这件作品中，最后一次感受到他对这两种情感的激烈碰撞——《麦田上的鸦群》。

　　在这片孤独的麦田里，梵高倾泻出所有情感和痛苦。我想请同学们自己感受、体味这两种色彩，这两种不同情感的色彩带来的激烈碰撞，体会梵高当时的心境。“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力去表达我的悲伤和极度的孤独。我几乎认为这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”这是梵高在1890年7月10日写给他弟弟提奥信中的片段。19天后，梵高在这片孤独的麦田里开枪自尽，年仅37岁。

　　梵高是19世纪最伟大的后印象派画家，虽只有37年人生旅程，却给后世留下许多不朽之作。他的画作仿佛闪烁着熊熊火焰，满怀着炽热激情。笔触粗厚有力，色彩强烈单纯，在这种粗厚和单纯中，又能感受到满满的智慧和灵气。面对他的画作，我们无不为其激动人心的画面效果所感染，心灵震颤，情不自禁融入梵高丰富的主观感情，获得生命体验。梵高倾尽一生在画作中尽情宣泄深沉情感，这种炽烈情感不仅体现在个性鲜明的色彩语言中，也体现在独一无二的笔触和造型里。

　　我们先一起来感受线条的心情，这里有三幅线条画，第一幅是放射状的，第二幅是扭曲的，第三幅相对平稳。同学们感受一下这三幅线条分别体现出哪三种不同心情？放射状线条让人感觉激动，澎湃着激情；扭曲的线条会让人觉得烦躁；较为平稳的线条表达出宁静、平稳的心绪。

　　那在梵高的画作中，同学们觉得他主要采用哪种线条语言呢？毫无疑问，梵高采用的是扭曲的线条。梵高创作《星夜》时，精神疾病不断发作，时好时坏，所以作品呈现的线条更随意、粗放。画面中的柏树、星空都用了各种各样长长短短、粗细不一的线条，比如激荡回旋的宇宙用了短线条，星辰用长短不一的线条，高高的柏树用长线条。但不管哪种线条，都呈现出厚重、粗犷的感觉，这些线条有力度、有强度，带给我们随性、直率、单纯的美感。

　　伴随着这种线条的力度和强度，我们发现梵高传递给我们的是神似而非形似，是神的传递而非形的表现。所以梵高的线条通过短促、扭曲、旋转的形象，表达他对生命的热爱，对绘画的热情和激动情感。让我们一起进入梵高线条魅力的世界。

　　《星夜》也许是梵高最有名的画作，独特绘画风格令人一眼就能辨认出来。画面中天空景象被化作浓厚有力的颜料，顺着画笔跳动轨迹涌起阵阵漩涡。月亮出来了，星星闪耀，柏树也随着它们摇动，将天宫的韵律转化成自己的火焰，像一团巨大火舌，翻卷缭绕直上云端，画面仿佛被汹涌动荡的激流吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮星云也在旋转。骚动的天空和平静的村落形成对比，柏树又与横向的山脉和天空达成视觉平衡。画面中很多弯曲长线和破碎短线交互运用，呈现出令人炫目的奇幻景象，很明显这脱离实际，纯粹是梵高的想象，但这种极具表现力的线条语言反映出梵高躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。