师：同学们知道他是谁吗？他是我国古代著名的思想家、教育家，儒家学派的创始人。孔子生活在春秋战国时代，那时学术氛围浓厚，百家争鸣，是中国古代历史上思想与文化最为辉煌灿烂的时代。以孔子为代表的儒家学派，是中国影响最深远的流派，也是中国古代的主流意识。

　　师：那他又是谁呢？他是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇，在西方美术史上地位卓越，对后世艺术影响极其深远。同学们肯定奇怪，老师为什么把这两个毫不相干的人放在一起？在世界历史上，孔子和达芬奇都是社会变革、制度变革前文化变革的代表人物。

　　师：与孔子之后的情况一样，在达芬奇之后，西方美术继续延续以古希腊、罗马美术为基础的写实美术传统发展。但西方美术也需不断创新，于是在欧洲历史上，绘画领域也出现了百家争鸣的时代。我们先一起来回顾文艺复兴时期的两件作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《西斯廷圣母》，感受一下古典主义美学所追求的和谐理想美，体会古典主义美学在作品上要求的高贵、典雅、庄重、含蓄与和谐。那这幅作品呢，同学们还有这样的感觉吗？它看上去似乎更复杂一些，动感也更强烈。我们会在作品中感受到画家似乎想要寻求突破，打破一些古典美术的常规。要是同学们生活在当时那个时代，看到这幅作品会不会有一种标新立异的感觉？由于当时古典主义美学占据统治地位，突然出现这种风格迥异的作品，令人难以接受，于是古典主义的学者们就将它命名为“巴洛克”。

　　师：“巴洛克”这个词语来源于西班牙语和葡萄牙语，用作形容词可解释为俗丽凌乱的意思，所以人们也将它称为“畸形的珍珠”。欧洲人最初用这个词指它缺乏古典主义的均衡性。我们来看屏幕上这一幅具有巴洛克风格的天顶壁画，场面恢宏，动感强烈，确实与古典主义美学所追求的均衡感有很大不同，因此巴洛克被西方学者们认为是欧洲盛行的一种艺术风格。

　　师：那么巴洛克为什么会产生？形成的背景又是怎样的呢？在17世纪初，意大利处于变革和冒险的时代。当时，新大陆发现，新航路开辟，17世纪的欧洲开始大规模对外强权争霸，大范围掠夺殖民地，积累大量财富。对内，贵族势力日益壮大，在生活上提倡豪华享乐，要求艺术作品具有豪华生动的情调。伴随着天主教会对世俗权力的渗透，政教合一的天主教会成为最高权威。同学们觉得在这样的条件下，哪类人群会特别偏爱巴洛克呢？

　　生：天主教会与宫廷。

　　师：对，天主教会和宫廷。当时天主教会处于统治地位，再加上巴洛克一方面不排斥感官上的愉悦与享乐，另一方面又忠实于基督教的世界观。所以天主教会为树立自己的权威，大规模赞助美术创作，于是被称为“基督教化的文艺复兴”的巴洛克就此拉开序幕。

　　师：我们继续回到这幅作品，巴洛克大师鲁本斯的代表作《劫夺吕西普斯的女儿》。同学们，通过这幅画面感受一下，他们在干什么？画了些什么？

　　生：他们在抢人，两个男人在抢两个女人。

　　师：这是个很有趣的题材，作品取材于希腊神话，宙斯的一对双生子卡斯托尔和波吕克斯，听说麦锡尼国王吕西普斯的女儿长得美艳，于是兄弟二人在姐妹俩睡梦中从天而降，将她们强行抢走。这个有趣的题材在古典主义美学中不是特别常见。我们从四个方面来感受一下巴洛克与古典主义美学有哪些差异。从题材上来讲，这是一个抢夺题材，两个男人抢，两个女人反抗，这种抢夺能激发矛盾冲突感，进而引发画面的强烈动感，带给我们激烈震撼的视觉效果。这样的题材在古典美学中非常少见。从构图上看，与古典主义美学的均衡感有何不同呢？我们看到画面中两匹马、两个男人、两个女人构成了一个X形的放射形构图。这种构图少见，一边抢一边反抗，使得人体肢体语言丰富，向四周散开的构图引发整个画面复杂混乱的感觉，人物形体形成交错动势，充满强烈动感，这与古典主义美学追求的高贵庄重相悖。接着看色彩，画面色彩明亮，尤其是人体肤色对比，男子肤色黝黑，女子肤色白皙，黑与白形成强烈对照，两匹马和人的肉体又形成对照，较暗色的背景衬托出女性洁白透亮的皮肤，使得整个画面对比强烈，既鲜明又明快。在鲁本斯笔下，我们还会发现他在人物造型上与古典主义美学的差异。鲁本斯笔下的人物，无论男女，肌肉都很强健，配合粗犷动作，使得整个人体看上去富有质感，坚实有力。可以看到巴洛克绘画与古典主义美学绘画有很大差异。那大家觉得巴洛克这个当时略带有贬义的称谓，在现在看来是否还合适呢？很明显，巴洛克带有古典主义学者的偏见，但在17 - 18世纪中期的欧洲，巴洛克风靡一时。在美术、音乐、文化以及生活上，作为一种艺术风格，巴洛克美术不仅体现在绘画上，还体现在建筑、雕塑、工艺等领域。这又是大家非常熟悉的一件作品，来自文艺复兴时期雕刻大师米开朗基罗的杰作《大卫》。没人会对他陌生，以色列少年英雄大卫凭借一己之力对战巨人歌利亚，扭转战争局面并取得胜利，成为以色列的英雄。这个题材很多西方艺术大师都喜爱，巴洛克也不例外。那我们来比一比古典主义与巴洛克在雕塑上呈现的对比。

　　师：我们先看米开朗基罗的《大卫》，他呈现出什么样的状态？

　　生：大卫是直立的，左手握着搭在肩膀上的投石器，右手自然下垂，手指微微蜷起，整个身体肌肉紧绷。

　　师：对，他表现的是一种蓄势待发的状态，正在准备战斗，这种状态恒定、直立。因为古典主义美学追求恒久的状态。而巴洛克贝尔尼尼的《大卫》呢，大家看，这个时候的大卫侧身下腰，将左手及后腰的投石器慢慢轮起。贝尔尼尼的《大卫》展现的是大卫已经开始战斗的状态。同学们注意，作品中贝尔尼尼有意识地将大卫的头、脚和手臂连成斜着的十字形。这种斜着的对角式构图不稳定，但有没有感觉到，好像下一刻大卫就要将后腰投石器中的石块投掷出去，使得整个作品富有张力和爆发力。通过两者造型，我们能看出古典主义和巴洛克美学的不同之处。古典主义追求恒定，所以米开朗基罗的《大卫》展现永恒性，而巴洛克更喜欢表现运动中的瞬间过程。通过整个作品，我们还能感受到贝尔尼尼在《大卫》这件作品中细节的运用。大卫紧皱的双眉、抿紧的嘴唇以及扭动的身躯，都反映出巴洛克富有动感、充满激情的艺术特征。在《阿波罗与达夫妮》这件作品中，这种动感与激情发挥到了顶点。

　　师：希腊神话中，光明之神阿波罗被小爱神丘比特射中象征接受爱情的金箭，疯狂迷恋河神美丽的女儿达芙妮。但调皮的丘比特却给达芙妮射去象征拒绝爱情的铅箭。这是个爱情悲剧，阿波罗疯狂追求达芙妮，达芙妮讨厌他，每天东躲西藏。某天，阿波罗即将追到达芙妮，达芙妮惊恐万分，请求父亲河神帮助，河神怎么做的呢？

　　生：河神将达芙妮化成了一颗月桂树。

　　师：对，在作品中我们看到达芙妮的指尖、脚尖都已开始幻化出月桂树的枝，这是瞬间的幻化过程，而巴洛克就擅长表现这些瞬间。达芙妮因惊恐，嘴巴张成O型，女同学觉得张成O型的嘴巴好看吗？

　　生：不好看。

　　师：在古典主义美学中确实看不到这样的，因为古典主义美学认为张成O型的嘴巴不够理想化，不够美。我们把它和米开朗基罗《哀悼基督》中圣母玛利亚的面容对比，就不难发现圣母面容沉静、安详、端庄、高贵，而达芙妮表情比较夸张。但张成O型嘴巴的达芙妮反倒让我们产生楚楚可怜的感觉，美丽少女变成月桂树，确实让人心生怜惜。此外，我们看到达芙妮整个身体向上升腾，由于手指指尖已跨出月桂树的枝叶，身体所有支点全部涌向最高处，形成优美的S型曲线，使得整个作品富有强烈动感，这种幻化过程又让作品富有戏剧性效果，其动感、激情以及戏剧性表现都与古典主义的庄重典雅相悖。所以，不管是绘画还是雕塑，巴洛克都与古典主义美学有极大差异。接下来我们通过一个短片简单了解一下巴洛克建筑，观看短片时，希望同学们体会巴洛克建筑体现了右边哪些关键词。