师：同学们好，今天我们的课题是“笔墨当随时代”。我们的基本问题是：如何理解“笔墨当随时代”？为什么说中国现代美术是时代的镜子？为什么说家国情怀是中国现代美术最重要的精神品格？

　　新中国成立以来，美术家们不断努力，在表现革命历史题材、反映社会主义建设事业、塑造新人物形象、探索新表现形式语言以及创造民族艺术风格等方面，取得了重大创作成果，呈现出各种不同面貌的美术作品。

　　那么，这跟之前的传统美术有什么变化呢？我们先看中国传统人物画，如今人物形象、表现方式以及传递的感情都不一样了。再看山水画，中国传统山水画有着极其严格的程式关系，而中国现代山水画突破了这一点，色彩、构图等很多地方都发生了变化。同时，还出现了油画这一新型画种，用来表现当时的一些题材，记录了当时的中国。此外，版画、素描、宣传画等多种画种也纷纷出现。

　　大家怎么理解艺术家的美术作品和时代的关系？它们之间有着怎样的联系？我们再来比较现代美术与传统美术出现了哪些变化。从三者关系来理解，中国现代美术是时代的镜子。五四运动以来，中国经历了漫长而艰辛的道路，在曲折发展中，人们的思想发生了变化。

　　时代对艺术家的影响巨大，艺术家凭借自己的创作理念进行美术作品创作，而这些作品又反映了所处时代，它们相互影响。时代影响美术作品，因为每个时代有不同的欣赏标准，比如唐代以胖为美、以丰腴为美，不同时代对美术作品的要求不同，而美术作品反映了艺术家的创作意图与表达方式。艺术家受时代限制，它们之间的关系不断变化，所以我们看到的美术作品千姿百态。

　　艺术家为时代而创作，那现代美术作品发生了哪些变化呢？技法和风格上，传统艺术讲究浅性意志，如今由于西方元素、西方文化的冲击，技法风格有了极大变化。从传统水墨一路走来，融入了许多新元素。题材方面，不再局限于古时候传统的山山水水，现在大多乐于记录当下火热的时代。人文精神的变化，直接体现了中国人思想的变化。工具材料也有很大变化，以前常用绢，现在各类纸张被广泛使用。表现形式更是吸收融合各种艺术，进行创新。中国现代美术正从古典走向现代，呈现出更繁荣的局面。

　　下面我们以《开国大典》为例来了解一下。《开国大典》这幅油画作品为什么影响如此之大？它描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况，场面恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌，全中国人民欢欣鼓舞。

　　当时，中国革命博物馆委托董希文创作这样一件油画作品。董希文经过精密构思，为我们呈现了这件在中国人民心中家喻户晓的作品。我们从时代背景、造型、构图、色彩和细节刻画等方面，来看看它有什么独特之处，以及董希文为什么要这样表现。

　　首先看人物安排，现场照片中周围人群围着主席排列，而在《开国大典》作品里，董希文让主席台上的人一字排开，使主席站在中间，更突出了空间关系。再看天安门前的廊柱，按照透视学规律这里应有一根柱子，但董希文为了画面需要，营造辽阔空间，去掉了这根柱子。从现实角度看这不真实，但恰恰这种处理营造了画面整体的真实感，给我们带来真实的视觉感受。

　　从构图上看，这是董希文《开国大典》的草图，是他对人物构图的安排，整个结构线如此呈现，灯笼从上面垂下，所有目光都聚焦在核心人物毛泽东身上。色彩方面，鲜明、热烈且融入传统。董希文有去过敦煌研究创作的经历，从敦煌传统色彩中吸收养料，并融合到油画创作中，大胆突破了当时油画传统的色彩安排。