师：各位同学大家好，今天由我带领大家走进高中美术课堂。首先，我们来做一个小游戏——“大家来找茬”。请从这两幅作品里找出 3 处不一样的地方，左边这幅作品与右边原作有三处不同。先看画面左边的树枝，原作中老鹰上面的树枝是往下的，而修改后的图片里树枝是往上的。再看老鹰的脚部，左边图中老鹰的脚是站立的，右边原作里它是弯曲、弓着的。画面右下角，原作底下有一只锦鸡。这幅作品来自南宋著名国画大师李迪的《枫鹰雉鸡图》，它尺寸较大，是宋代大型国画创作，在绢本上完成。

　　大家思考一下，画家这三点处理起到了怎样的作用？首先，树枝是出于构图需要；老鹰的脚部，在原作中有蓄势待发之感；右下角的锦鸡是老鹰的目标。左边这幅图的构图不够完整，右边原作画面则有一种很强的紧张感。接下来，我们看画面构图的“起承转合”。画面起始部分是树和石头，这是进入画面的部分，我们称之为“起”；树枝和老鹰部分称作“承”；树枝转弯部分是“转”；最后回到画面中心，奔跑的金鸡为“合”。“起承转合”原是旧时写文章的表现形式，运用在绘画里，会产生首尾呼应的感觉。在中国古代绘画中，无论是山水、人物还是花鸟，“起承转合”这种构图表现形式运用得最多，古代称之为“经营位置”。今天这节课，我们就一起来看看中国古代花鸟画。

　　同学们，看这幅作品，它属于中国传统绘画里的哪一类题材呢？中国传统绘画有三类：人物画、山水画、花鸟画。这幅作品是人物画吗？画面上没有人物，两只猴子还没进化成人。是山水画吗？画面里没有山也没有水。是花鸟画吗？看似没有花也没有鸟，但这幅作品其实属于花鸟画。为什么呢？因为中国古代花鸟画描绘对象并非仅局限于花与鸟，而是泛指各种动植物，同时，画家以写生为基础，借物抒情、托物言志。

　　下面我们再看两幅作品，从形式、色彩、构图、笔墨等方面分析它们的不同之处，以及画面传达出怎样的意境。左边这幅是宋代画家赵佶的《芙蓉锦鸡图》，右边是明代国画大师徐渭的《墨葡萄图》。

　　我们从四个方面来欣赏这两幅作品：第一，了解人物背景；第二，分析作品背后的奥秘；第三，感受画面中的诗情画意；第四，从审美情趣方面去了解。先通过一组漫画来细说一下这两位人物，赵佶与徐渭。

　　赵佶是宋徽宗，宋代第八位皇帝，他痴迷于金石书画，那个年代出现了花石纲，还重用蔡京等奸臣。宋徽宗时期崇文，对金石书画的重视远超其他朝代，但因不注重朝政管理，导致方腊起义、梁山起义等，社会动荡。他创办了翰林图画院这一官方机构，培养了大批艺术人才，艺术空前繁荣。后来他将皇位禅让给儿子，靖康二年，金军打败宋军，两位皇帝被俘，被流放到边疆，天惠十三年，赵佶病逝于五国城。他前半生荣华富贵，后半生落魄。

　　徐渭与赵佶相反，出生贫寒，百日时父亲去世，亲人相继离世，参加八次乡试都未考中。他曾多次自杀，先是用利斧劈颅，后用榔头猛击肾囊，共 9 次自杀均未成功。后来在朋友介绍下再婚，却因性格暴躁与夫人常实施家暴，一次失手杀掉妻子入狱，经朋友帮助出狱，晚年贫困交加去世。

　　我们看这两位人物的作品与人生经历。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，绘画形式是工笔，上面的芙蓉花、蝴蝶、锦鸡刻画精细。色彩方面，由于绢上绘画历经时间演变，颜色变为暗黄色，原本色彩应非常浓烈，如绿色枝叶、鲜艳花朵、锦鸡身上鲜艳色彩等。笔墨情趣上，工笔画经过一层一层渲染，感觉非常细致、均匀。这样一幅工笔、色彩鲜艳、细致的作品，传达出的意境是优雅、高贵。这与赵佶的人生经历有关，生活无忧无虑，作品体现出的精神面貌也是优雅、无忧无虑的。画家重视细节表现，锦鸡回头看天上两只蝴蝶，因锦鸡重量压弯芙蓉花，画面呈现静态与动态相结合的感觉，此作品是中国美术史上经典的花鸟画。

　　再看徐渭的《墨葡萄图》，绘画形式是写意，相较于赵佶的作品不那么细致，豪放且点到为止。色彩表现单一、素雅，靠墨分五色来表达画面。笔墨情趣非常豪放、洒脱，画家不拘泥于小细节刻画，注重表现整个画面的豪放氛围。通过这种豪放表现手法、大写意形式以及单一素雅的色彩，传达出冷峻野逸的画面效果。徐渭悲惨的一生在作品中体现得很充分。

　　赵佶的《芙蓉锦鸡图》有一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全武德，安用数征西。”他通过锦鸡刻画描绘人性的五种品质。鸡的花纹在古代象征有文化，体现“文”；雄鸡模样英武，体现“武”；雄鸡打架勇猛，体现“勇”；母鸡护崽，体现“仁”；雄鸡报晓守时，体现“信”。这五种品质配上赵佶独创的瘦金体书法，非常有力度。现在很多工笔画家提款会学习赵佶的书法表现形式。宋徽宗赵佶的签名很有意思，像是“天下一人”的画押，这是他书法中独特的签名形式。

　　徐渭的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他的书法歪歪扭扭，不像赵佶瘦金体那样工整整齐，通过书法表达自己怀才不遇的悲愤心境，传达出落寞惆怅的文人形象。徐渭号“天池”，很多书法落款是“天池”。