师：同学们，看这个人物大头照，熟悉吗？猜测一下，他是大官？其实他比大官官衔还大，他是宋徽宗赵佶。我给他一个头衔叫“校长”，这是怎么回事呢？因为宋徽宗是中国历史上所有皇帝中艺术造诣最高的。他从政时，政治虽不那么清明，但艺术造诣极高。1104 年，宋徽宗主持创办了翰林书画院，专门培养书画方面有造诣的人才。那翰林图画院出了哪些人才呢？大家可能对一位特别熟悉，就是张择端，马上能联想到他著名的作品《清明上河图》。大家来看看。

　　《清明上河图》规格是宽 25 厘米，长 5 米多，令人叹为观止。其实同一时期北宋，还有一幅能与《清明上河图》媲美的作品，在某方面甚至更胜一筹，它就是《千里江山图》。先从规格看，它高度约是《清明上河图》的两倍，宽度也基本是两倍。如此宏大、气势磅礴的山水画，出自谁手呢？是翰林图画院里极具绘画天赋的画家王希孟，他还是宋徽宗亲自授予技法的爱徒。说到这，大家可能还没觉得多惊艳。那我告诉你们，他画这幅作品时年仅 18 岁，是不是很惊艳？

　　如果说《清明上河图》是世俗繁华的史诗，那《千里江山图》可谓是锦绣河山的赞歌。900 多年前，18 岁的王希孟凭借满腔热忱和蓬勃朝气，用扎实绘画技巧与巧妙布局，构建了一幅斑斓璀璨的青绿山水。长卷中绵延的山体自然连贯，或以长桥相连，或以流水贯通，各段山水既相对独立又相互关联，将不同视点的景象巧妙连成一体，宏大而不失细节。中国传统山水画采用“以大观小，小中见大”手法，如同巨人观看盆景，将千里江山尽收眼底。《千里江山图》的长卷形式和错综复杂的位置经营，让观者产生步移景异的奇妙观感，如同悠扬空灵的古琴曲，又似气势磅礴的交响乐。让我们一起步入中国古代山水画鉴赏。今天从以下 5 方面解析《千里江山图》，领略中国古代山水画魅力。第一，发展脉络；第二，技法分类，老师准备通过设色和皴法讲解；第三，空间布局；第四，细节描绘；第五，结合上节课说的谢赫六法论之“气韵生动”，谈谈中国传统山水画中寓情于景的思想情感。

　　首先了解中国传统山水画发展脉络。隋代以前初见端倪，那时山水画没形成独立画科，大多以人物画配景形式出现在画面中，比如东晋顾恺之的《洛神赋图》，山水只是背景。

　　到了隋唐，山水画进入独立阶段。隋代展子虔的《游春图》是中国山水画中发现的第一张独幅山水画，早于西方风景画近千年。唐代，山水画开辟新天地，以李思训、李昭道父子开创的青绿山水画和王维开创的纯水墨山水画为代表。王维，就是大家熟知的唐代大诗人，他还有个身份是中国传统山水画家。比较青绿山水和水墨山水后，山水画来到成熟时期，即五代和北宋。这时画家注重对客观事物描绘，师法自然。五代时期有荆浩、关仝、董源、巨然，前两位代表北方峻岭风格，后两位代表江南山川风格。北宋时，山水画家风格百花齐放，老师选以下 4 类介绍。还有很多画家，先了解代表北派山水的李成、范宽、郭熙等人，以及代表南派山水的米芾父子。北派、南派，还有 18 岁天才少年王希孟的青绿山水，这里的青绿山水和唐代二李的青绿山水有区别，待会课堂中细说。马远和夏圭可组成“马一角，夏半边”，同学们猜猜跟什么有关？对，跟构图有关。最后说说文人画发展，这在传统山水画中是浓墨重彩的一笔，今天课堂不细讲，放到下一章节。下面说中国传统山水画技法分类。

　　根据笔墨和设色不同，中国古代山水画大致分为青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种技法。青绿山水是以矿物质石青石绿为主色的山水画；浅绛山水主要是在水墨勾勒、皴擦基础上，施以赭石为主色的淡彩山水画；水墨山水是用纯水墨勾、皴、染、点表达丰富墨色的山水画。为让大家更好区别青绿、浅绛和水墨山水设色不同，做道选择题。展示三张作品，判断属于哪类山水画。a. 青绿；b. 浅绛；c. 水墨。先看左上角第一幅宋代郭熙《窠石平远图》局部，同学们发现它是水墨山水画，选 c。再看李思训《江帆楼阁图》，选 a，明显是青绿山水。看第三张明代沈周《庐山高图》，右下角几株松柏间，松树枝干和山石有浅浅赭石色，松针染花青，所以是浅绛山水画，选择都正确。

　　下面老师要说技法分类另一种方式。比较分析两幅同属青绿山水画，看对山石描绘有何区别，分别是唐代李昭道《明皇幸蜀图》局部和宋代王希孟《千里江山图》局部。同学们观察分析，很多同学注意到颜色区别，左边暗淡，右边《千里江山图》更绚丽鲜艳。还有其他不同吗？仔细观察两座山石质感，若能触摸，哪座光滑，哪座粗糙？右边粗糙，因为山体有很多细密线条组合，这种体现山石肌理的细密线条组合叫皴法。从两张同属青绿山水已找到两处不同。

　　再看设色不同。第一张青绿山水颜色较统一，《千里江山图》石块从上到下有蓝色、绿色和赭石色，有渐变感觉，因为设色方法不同，一种平涂，一种层层接染。可对两张同属青绿山水这样归类：《明皇幸蜀图》局部外有勾勒，内无皴擦，山体板滞，平涂青绿，色泽暗淡，层次感弱；王希孟《千里江山图》局部外有勾勒，内有皴擦，山体灵动，复染的青绿色泽鲜艳，层次感强。当然不能说哪张更好或稍弱，从技法分析得出此结论。从技法分类了解设色不同，还知道新技法“皴”，读音同“村”。

　　关于“皴”，详细了解下。皴是中国画技法名，表现山石峰峦和树身表皮脉络纹理。中国传统山水画山石画法基本步骤有勾、皴、染、点，从动图能直观了解画写意山石步骤。皴法中表现山石峰峦的有很多种，如披麻皴、斧劈皴、卷云皴、米点皴、解索皴、雨点皴、折带皴、荷叶皴、钉头皴等十余种。今天课堂因时间关系，主要介绍以下四种。同学们看图片展示四种不同质感和感觉的山石。如果画烟雨迷蒙的远山，选哪种皴法？选第四种合适，轮廓不清晰，有淡墨和浓墨交汇。若画坚硬、有很多平块面的实质山石，第二种更合适。第一种和第三种线条肌理不同，第一种两边下垂，第三种像朵云。这四种皴法分别叫：第一，披麻皴，像披着麻衣；第二，斧劈皴，像被小斧子劈过，斧劈皴分大斧劈和小斧劈；第三，卷云皴，书本上郭熙山水画首次用此画法，还有叫拖泥带水皴；第四，米点皴。很多同学问为啥不叫雨点皴，因为它是横向的，雨点皴纵向。为更好理解皴法，做道连连看题目。给右边四幅古代山水画局部选对应的皴法。左上角第一幅元代黄公望《富春山居图》局部，观察山石肌理，是披麻皴。再看宋代马远《踏歌图》局部，明显是纵向小斧劈皴。看右下角郭熙《窠石平远图》局部，土坡上大石头，是卷云皴。最后看左边，是米点皴，表现远山朦胧感，由米芾独创，与其姓氏有关，米芾和其子米友仁常用此皴法。