师：首先请大家整理好美术书和相关文具，准备开始本堂课的学习。本周的课前每疑一议是法国艺术家罗丹的一句名言：真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。关于这个议题，大家有什么看法或理解呢？

　　生：艺术的伟大意义在于人类文明的塑造和传播，在于艺术家对世界的重新认知与再现。艺术家所塑造出来的艺术品，无一不经过精雕细琢。在这个过程中，艺术家的作品往往会受到各种不解、非议、争论、嘲讽甚至威胁。但凡是坚持自己艺术追求和理想的艺术家都成为了不朽，他们的作品皆成为了永恒。

　　师：上节课，我们提到了美术鉴赏活动中的四步法，你们还记得吗？这四步法分别是什么呢？

　　生：分别是描述、分析、解释和评价。

　　师：没错，这四步是我们美术鉴赏过程的基本步骤，由浅入深层层递进，一步一步帮我们生成对一件艺术作品的解读与感知。下面请大家翻阅教材，看看关于这四步的详细要点。首先，描述指陈述作品中看到的东西，包括内容、主题、色彩、材质、尺寸、肌理、细节等。分析指探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调处理、空间营造以及构图原理等。解释指能合理阐述作品的意义、作者的思想、作品的内涵、文化背景、作品地位等。评价指在一定范围内比较判断这一作品的优劣，包括与其他作者、其他作品比较，与同时代同类型作品比较，更重要的是你个人的理解与感悟。

　　师：上节课我们在实践四步法的过程中，和大家进行了潘天寿、熊氏、张择端《清明上河图》的赏析，初步运用形式鉴赏法对作品进行了深度解读。今天我们将再次结合几件经典作品，就形式鉴赏法做进一步的分析与运用实践尝试。首先请大家看这幅作品，这是20世纪成就最高的艺术家之一毕加索的《在红色安乐椅上睡着的女人》，这部作品另外一个名字叫做《梦》。自《亚威农少女》之后，毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908年到1910年间，他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年之后，他所描绘的物体更加支离破碎，还出现了印刷的符号，甚至家用贴纸技术。人们称前一段为分解立体主义时期，后一段为综合立体主义时期。两个时期的结合，即是毕加索立体主义的繁盛阶段。《梦》，也就是《在红色安乐椅上睡着的女人》，是毕加索中期比较重要的作品之一。每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照，里面的主人公就是当时毕加索的女友玛丽。好，请大家描述这幅作品中的美术语言，首先我们来看，这个作品中它的点在哪里？

　　生：项链以及窗帘背景中的花纹，我们可以看到点的形象。

　　师：那么美术的另外一个常见语言线条，在哪里呢？

　　生：头发、衣纹以及背景中也有，还有五官、身体的轮廓等等。

　　师：请大家再思考，这些线条有着什么样的特点？

　　生：线条很流畅，不同位置的线条用法不同，体现出来的效果也不一样，粗细长短对比恰当。

　　师：那么面呢？

　　生：有同学发现了，就是那把红色的椅子，它最醒目。

　　师：说到颜色，请大家描述一下这幅作品中画家用到的颜色有哪些？

　　生：除了大块的红色，还有黄色、墨绿色、黑以及蓝色等等。

　　师：那么这幅作品给你最强烈的感受是什么？请大家静静地注视这个画面，用心体会一下。

　　生：画风抽象，能从中看出早期演说派风格的影响。在这幅作品中，画家只用了线条轮廓勾画女人体并置于一块红色背景前面。女人的肢体没有做更大的分解，只是稍稍做了夸张划分，色彩也显得极其单纯。整体色调鲜明，用笔直接，线条使用很多，充分表现女人身体的线条。画面当中女的脸被从中截开了，这是立体派表现的一种手法。

　　师：女人的面部表情怎么样？

　　生：很安详柔和，看得出她睡得好香甜，也让人有一种想去睡觉的感觉。

　　师：那么大家再看一下这个女人的身体比例。

　　生：它不是很协调，上下两部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手上面，而身体向前耷拉着，似乎显得那么无力，完全进入了一个放松的熟睡状态。

　　师：女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，女人脖子上的项链则采用红与黄，显得那么突出，给人一种直接的视觉冲击。整个画面效果给人感觉特别舒服，其中对比色的运用、补色的运用，在对比中不失协调，颜色的协调运用，让整个画面显得那么和谐，整体有一种美梦的意境。另外值得一提的是，这幅作品是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格结合的产物，是其形象极端自由、线条和色彩自由组合的典型表现。同学们有没有注意到，画中是一个熟睡的女子形象，她歪着的头部和两个胳膊生成了一个三角形，那么这个三角形和接近方形的红色椅子在视觉上给你的感觉怎么样？

　　生：三角形的重心似乎向一侧倾斜。

　　师：那么大家有没有试想过将这个女子的头部位置改变一下？我们来改变一下她的睡姿，老师将她的头部暂时隐去了，在你想象中这个玛丽熟睡的时候，头还会怎样摆放吗？怎么样，大家是不是觉得像毕加索那样探索全新的构图过程很有意思？说到构图，也是我们形式鉴赏法中常用的切入点。它和明暗、空间、透视、肌理等构成了一幅作品的语言手段。下面老师再给出另外一幅作品，我们唐代的《簪花仕女图》，这里面也有几个快睡着的女子形象。为什么这么说呢？我们来看一段视频。

　　（展示《簪花仕女图》并介绍）

　　师：这幅就是收藏在中国辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。整幅画设色绢本，纵46厘米，横180厘米。这幅《簪花仕女图》描绘的是中国唐代宫廷贵族侍女的生活，暮春的长安，一群浓妆艳服的贵族妇女在幽静而空旷的庭院里嬉戏玩乐的奢靡生活。画作的开端是一名体态丰满却又亭亭玉立的贵族妇女，高耸的发髻上插着牡丹花，髻前的玉簪步摇珍珠流苏，好似随着她轻盈的步履徐徐摇晃，优雅而曼妙。她左手执拂尘，前身摆动，逗引着身旁的一只小狗。在她对面站着的，又是一位身披白色衣衫的贵妇，淡淡的红晕，瓜子形的画眉，樱桃式的红唇与圆润的面庞隐隐相衬，在她的发髻上扦插着红色的花瓣枝，配以纱衫上白色的菱形纹，显得分外典雅富丽。只见她漫不经心地抬起右手，像是引来习习凉风。两名贵妇身后不远是手执长柄扇的侍女。她的着装打扮朴素卑微，在侍女前方又是一位头插荷花，身披白花格子纱的贵族女人。拈着一枝红花，凝视祥符，好似要将这美丽的花枝扦插在自己发髻上。在远处姗姗而来的，是一位身材巧小，身着朱红披风，外套紫色纱罩的贵妇，发髻上扦插亮丽的簪花，神情中透射出难以掩藏的悠然自得。画卷末端的贵妇发髻上扦插盛开的芍药花，肩披浅紫色纱衫，她的上身微倾，像是在迎接向她奔来的小狗。在整幅画卷的中部，还有一只在走动展翅的白鹤，不仅使得画卷构图生动充实，也更渲染了那种宫廷华贵而闲适的氛围。生活在那里的人，锦衣玉食之余，终日无所事事，无聊地打发着宫廷寂寞的生活。同学们，这幅作品中，画家将人物进行了分组排列，人物比例有大有小，有远有近，不仅体现了人物位置的不同，还体现出了人物身份的差异，更体现出中国绘画中构图样式和独特的审美意味。每个人她们的妆容姿态也各不相同，大家来看这两位，体态丰腴，仪态万方的丽人正在无聊地戏耍。而这个丽人肌肤细嫩，玉手娇若无骨，纱衣透明轻软，薄如蝉翼。而我们看到的杨玉环式的婉转娥眉，似乎让我们领略到唐代不一样的审美趣味。这位丽人悠然自得，无所事事，干脆扑一只蝴蝶玩物解闷。可怜的侍女，摇着扇子也能睡着。最后姗姗来迟的这位，头饰珠光宝气，价值连城，奢华至极。但同学们，你们发现他们的面部表情怎么样？