师：请大家做好上课准备，拿出美术课本、签字笔。我们来看一则新闻，60件艺术真迹空降申城，带你穿越西方绘画500年。网上消息显示，一批西方绘画作品将在上海展出，为给展览做宣传，招募了许多义务宣讲员，但还需征集每张作品的宣讲解说词。今天我们会看到两幅作品，先看第一幅。如果让你为这幅作品写解说词，你会怎么做？大家可以充分思考一下。

　　有些同学可能会考虑画面背景、作者背景、人物背景。也有些同学可能会考虑画中的形式语言构图，还有色彩。无论怎样写解说词，都要放在西方历史长河中。从远古先民到古埃及壁画，再到古希腊雕塑，人们在描绘自然的实践中开始追求作品的形式美感。艺术家们不断美化调整，去掉不符合美的地方，赋予自然理想化。文艺复兴运动开始重视人的价值、自由平等，早期作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实表现。

　　扬·凡·埃克的《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》就是这类作品的代表。这节课，我们一起走进1434年阿尔诺芬尼的家，见证西方古典绘画的现实与理想。请静静地走进画中，你看到了哪些内容，人物或者其他？根据任务单一把你看到的图像信息用语言故事描述出来。我先大致说一下这张作品的背景，《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》是扬·凡·埃克创作的带有风俗意味的肖像画。男主阿尔诺芬尼的真诚和女主萨娜米的贤惠，让画面洋溢着幸福气息，揭示了画家对描绘真实生活和文艺复兴中人文主义的向往。在任务单中，对象的具体描述主要包括物品的名称、数量、用途等，人物的表情、着装、体态、动作也可以说出来，至于画中的具体位置，大家可以在草稿纸上大致画一画，也可以用上下左右不同方位用词讲讲画中发生的事，然后根据前面的分析进行概括总结。

　　我们来看一段上课时同学的回答。

　　生：后面都有两个人物，两个人物就是2啊。那我问你，嗯，右边的是他的妻子。

　　生：萨纳米，他的妻子叫萨纳米，他们是站着的，右手……放在男方的左手上，男方的左手好像在做……动作。画面的左边，最左边一扇窗户的窗台上有几个苹果。

　　师：那你认为这是一个什么样的场景呢？

　　生：我觉得还是比较温馨和谐的，是一个婚礼。

　　师：好，请坐。这就是同学上课时的回答，是不是有点启发？当时的场景是不是和你所想所述一样呢？我们再次回到画中，在对图像形式的解构中进行分析。图像形式根本还是回归到图像上，在描述中大家已清楚这个场景是结婚，要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒。画家是如何安排两个主角在画面中的位置的呢？大家可以看一下这两个主角怎么分布在画中，他们的位置是怎样的？大家可以做一些辅助线，比如常用的九宫格，或者把画面认为是一张纸对折再对折，你发现了什么？这两个人是怎么在画面中的？

　　生：左右分布有点对称。

　　师：对，夫妇二人站立两侧，以两人交握的手为中心，展开了一系列具有风俗气息的细节安排。我们这种叫做平衡式构图，关注图像中的对称与均衡，图像中有哪些感觉对称的物品或者图形呢？大家一起找一找。

　　生：灯、镜子太明显了。

　　师：还能不能找出其他的呢？比如说比较概括的形状。

　　生：这两个人的衣服感觉也是两个梯形，大大的梯形，后面的窗户和床柜子感觉也差不多，也是有点对称的感觉，包括下面的鞋子和衣服的褶皱，多少都有点对称。

　　师：好，既然讲求对称，为什么不能把这些图形画得一模一样，绝对的对称呢？老师在这里P了一张图给大家看一看，绝对的对称。在这张图里大家可以看到两个阿尔诺芬尼手牵着手看着你，是不是感觉画面有点奇怪，太板了？这种图形位置给我们的感觉不是绝对一样，但保持了等量不等形的平衡，我们就叫做均衡。我们刚才一直在左右两边对比，索性就在中间划出一条线，把画面一分为二，让阿尔诺芬尼和萨纳米各占半壁江山。我们来看这中线的两边哪一侧你感觉对比更强烈？都有哪些对比？

　　生：右侧的对比最强烈，而且对比比较多，比如说萨女士的衣服有曲线和后面的直线形成了曲直对比。还有最重要的色彩对比，里面有一对非常明显的对比色，绿色和红色，还有冷暖的对比，冷色和暖色的对比，明度的对比，比如说萨女士的这块头巾在整张画面当中一下子就跳了出来，饱和度的对比也是右侧比较强烈。

　　师：通过左右对比，我们发现无论是线条、图形还是色彩都倾向于右半侧。那为什么要拉大右半边的对比呢？有什么作用？或者你认为它要弥补左侧的什么不足吗？大家想想为什么要把这边做得特别抢眼？马老师在上课的时候做了一个体验活动，大家可以一起来看一下两个同学，给你的感觉，哪个视觉冲击力更强大？

　　生：比较高大的这个。

　　师：为什么？

　　生：因为对比起来它的体型更大，个头比较大。

　　师：好，感谢两位同学，请回到座位。估计大家已经有答案了，阿尔诺芬尼先生个头比较大，为了让个头比较小的萨女士在画面中更加突出，所以做了这样一个对比，左侧对比比较弱，右侧对比比较强烈。那画家如何通过色彩来协调两边不同的对比呢？画家利用对比与调和想要表达些什么呢？大家可以先想一想。

　　生：通过中性色调的地板和墙壁调和了左右两边色彩的不同。

　　师：对，地板和墙壁就像一个中介，它的色调不是特别鲜艳，也不是特别明亮，所以把左右两边给调和起来了，用对比和调和的方法，让我们感受到画中相互尊重、彼此平等的幸福生活。这也呼应了文艺复兴时期的人文主义精神，推崇人的个性关怀，主张自由、平等和自我价值。在这种人文主义精神倡导下，场景以人为中心，空间成为叙事的道具，有层次的空间带来真实的立体感受。画面当中前、中、后三个层次都有哪些内容？大家一起来看一下。

　　生：最明显的是中景，中间的人。

　　师：知道中间的人之后，前面和后面是不是就能分得清楚了？前面是什么？

　　生：前面是拖鞋、小狗。

　　师：后面呢？

　　生：后面就很明显了，墙壁、镜子，包括床还有灯。

　　师：前、中、后的层次非常清晰，通过大面积刻画两个人物突出重心，景深感特别强烈。空间的层次堪称完美，但是不同的空间层次统一在画面当中，前、中、后的空间层次是如何联系过渡的呢？可以想想有什么东西挡住了什么东西，有个遮挡关系，还有什么东西从背景延伸到中景，或者从中景延伸到前景。

　　生：中景遮挡住后景拉开了层次，就比如两个人物把后面的墙壁给遮挡住了，利用灯的刻画和床的延伸，把中景和背景两个联系起来，产生了一个过渡关系，前景和中景遮挡关系不是特别明确，画家是通过萨女士的衣裙从中景过渡到前景产生了联系。

　　师：我们来看它们不同的空间是如何渗透的。首先大家想想画中都有哪些空间，可能大家已经看出来比较明显的就是这个房间，它本来就是一个空间。除了这个房间以外还有什么？

　　生：柜子、床，这都是比较小的空间。

　　师：好，那除了里面的空间，还有没有外面的空间？

　　生：有个窗户。

　　师：这个窗户打开之后光进去了，里面的空间和外面的空间产生了联系。画家考虑到这些还不够，他还想把我们的角度装进去，也就是说把我们的空间也放在里面，怎么做到的呢？在这张画里我们已经得到了答案，比如说像画家一样在里面加了一个镜子，把我们的空间也放了进去。这张作品在二维平面上描绘了三维空间，层次分明，主次明确，并通过渗透拉近了各个空间的距离关系。通过分析画面的框架结构，我们还原了当时的场景和画家的想法。我们这样一层一层分析解构后，还要再看一些表面的东西，就是这些物品的质感与肌理。我们先来做一个连线活动，请你看着屏幕，把这些物品和具体名称连接起来。

　　（老师引导学生完成连线，如鞋子、地板是木头的，萨女士衣服是织物、动物毛发，镜子是玻璃的，烛台是金属的等）

　　师：你是怎么判断出物品的材质？可能大家会想起来高光、反光，不同物品的色彩、质感、纹路，包括它们的肌理。我们以前见过、触摸过，知道它们的肌理感受和质感，当看到如此写实的画面，脑子里自然就会出现相对应的材质感觉。所谓质感就是表面质地的粗细程度，在视觉上的直接感受。肌理主要是指物体表面的纹理，包括纹路、纹理、花纹等等。画家如此精湛的技巧，让我们感觉似乎能够伸手触摸到那些金属、布面和木头等不同的质感与肌理。画家写实的画面也必然引起我们对他创作意图的猜测。他的意图是什么呢？也许潘诺夫斯基的一段话可以给出指引。他认为最重要的不是一切都纳入一个僵硬框架内，而是让我们看到一切细节都存在解释的潜力。这种思想是解放性的，而非限制性的。我们带着好奇去解释这些细节的象征意义。画中画了这么多物品都意味着什么呢？我们根据前面的分析来填写任务单二，任务单2中的具体物品，大家想想看到之后联想到了什么？或者它象征了什么？或者你认为和作品主题有没有什么联系？我们来看一下同学在课上怎么说的。婷，你来试试。