师：同学们，上节课我们初识了文人画，对其概念发展和艺术特征有了初步了解。这节课我们学习文人画谐音，先来了解一个知识点：中国画是如何分类的？请这位同学回答一下。

　　生：山水画和花鸟画。

　　师：很好。还有没有其他同学要补充？

　　生：工笔和写意。

　　师：不错。其实，中国画一般按照题材和技法来分。从题材分类，有山水、花鸟和人物；按技法分，则分为工笔、写意和兼工带写。那文人画又是按照什么分类的呢？主要分为文人画、院体画和工匠画。我们知道，文人画的创作主体一般是文人士大夫，这类群体画画不为赚钱，也不是为取悦皇室，而是为自娱自乐，是一种自我情绪的调节。如果用一个词来形容文人画，大家会选什么？先把答案写在纸上，课堂最后我们再来揭晓。上节课我们穿越了时空，这节课带大家参观文人画博物馆。

　　首先进入宋代之前的展厅。文人画的由来说法众多，最早甚至可追溯到春秋战国的孔孟之道和老庄思想。有传世之作的文人画可追溯到东晋的顾恺之。大家看这幅顾恺之的经典之作，画中女子便是洛神，同学们知道洛神的原型是谁吗？

　　生：甄姬。

　　师：对，就是我们熟悉的甄姬。这幅《洛神赋图》是以曹植的《洛神赋》为主旨创作的，也算是一幅诗意画。同学们仔细看这幅画卷，画师精心设计了人物的高低变化、山水的远近层次以及树木山石的分布。同时，画卷将故事的开端、发展和结局都展现出来了。虽年代久远，但画中人物依然栩栩如生。

　　好，同学们，我们来到展厅中心位置看王维的作品。我们都知道王维是文人画的鼻祖，为什么一位诗人能成为一个画种的开创者呢？唐代诗歌盛行，大诗人王维信奉佛教，喜爱山水画，他的田园诗充满禅意，被称为“诗佛”，同时他也是文人画的“南宗之祖”。苏轼曾评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，从此文人画这一画种正式流行，备受后世推崇。

　　我们来看王维的这幅《雪溪图》，这是一幅表现乡村雪景的小品。上节课我们学习了国画的透视方法，分为哪三种呢？请这位同学回答。

　　生：平远、高远和深远。

　　师：很好。那这幅《雪溪图》用的是什么构图方式呢？哪位同学来告诉我？

　　生：平远的透视方式。

　　师：这位同学回答得非常好。我们看这幅《雪溪图》以平远的透视方式构图，画面可分为近景、中景、远景三段。近景左下方有一座披着霜雪的木拱桥，将人们引入冰天雪地之中；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜；远景中，河对岸的雪坡、树木、房舍等平卧于寒水之上，藏于茫茫白雪之中，使画面更具宁静的美感。

　　同学们，纵观全图，有什么感觉？有没有身临其境的体验？仔细听，仿佛能感觉到雪花飘落，听到行人的脚步声。我们从下方这座木拱桥走进这片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少。小溪两岸有四五间茅庐，溪中有一艘船，船夫撑篙而行，整个场景萧瑟宁静。画家用墨色染溪水，衬托两岸白雪，坡上石头虽着墨不多，却自然天成，这正是唐代山水画的一大典型特征。

　　接下来我们进入宋代展厅。宋代建立了皇家画院，主要推崇精工细刻的画风。有美术史家把两宋时期的宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。正所谓物极必反，文人画的理念开始盛行。苏轼第一个提出“士人画”这一概念，他推崇具有诗情画意的文人画风，反对完全追求形似的风格。我们来对比苏轼的《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》。

　　先看画面中两幅画上的石头有什么区别？

　　生：《枯木怪石图》用书法笔触处理，用草书画石头，用楷书和行书画竹子，随手画出，不追求形似，使画面营造出运动之感，显示出怪石顽强的生命力，尤其是石上焦墨竹叶的点缀，给人充满希望的感觉。

　　师：非常好。《枯木怪石图》与《潇湘竹石图》是文人画家喜爱的题材，因其形态不拘，不会被形所困，更能追求神似和情感表达。诗意即画意，画意即诗意。《枯木怪石图》有个容易忽略的细节，在怪石右侧、树脚下有几笔飞动的小草。如果说画面主角石和树着重画意和性情表达，那么这不起眼的几笔竹叶和小草就是画面诗意的补充，它们或许代表时间的重新起始、生命的流转，以及作者内心新的期盼。北宋时期，文同、苏轼等人常以梅兰竹菊为题材，李成、范宽则以萧疏的丘陵和雪后的群山为绘画内容。下面我们一起欣赏他们的作品。

　　到了南宋时期，米芾、米友仁父子独创的“云山墨戏”标志着山水画以简代密的转变，对元明清的文人画产生了巨大影响。我们也来欣赏一下他们的作品。

　　在南宋展厅里，有一幅特别有趣的画作——梁楷的《泼墨仙人图》。初看此画，同学们能看出来画的是什么吗？

　　生：不太容易看出来。

　　师：仔细观看，能看到画中是一位衣衫不整、袒胸露怀的老者，似有醉意朦胧之感。同学们，你们觉得这样普通平庸的老者像仙人吗？

　　生：不太像。

　　师：大家再仔细看老者嘴角，看这张细节图，他嘴角流露出一丝神秘微笑，一双小眼半睁半闭，颇有一番姿态，有一种什么感觉？

　　生：醉眼迷离，参透世事的感觉。

　　师：对，正是一幅看世上滑稽之事，笑人间可笑之人的姿态。我们再仔细看这幅画面，作者在构造人物形象时有意夸张了哪个部分？

　　生：额头。

　　师：对，他的额头几乎占去面部四分之三的位置，人物五官都挤在下面很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴。再看他的整体装扮，宽袍大袖，露着大肚子，既显得醉态可掬，又诙谐滑稽，令人发笑。这幅画生动抓住人物表情动态，不在意很多细节，简单几笔就抓住了神韵。

　　我们看中间这个小图，是仙人的腰带，同学们仔细观察，画家画了几笔？

　　生：4笔。

　　师：没错，就这4笔，把仙人肚子形状以及行走时衣带飞舞的感觉都表现得淋漓尽致，简单笔触充分表达出仙人飘逸的气质。如果同学们深入画中，仿佛能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也能听到似有似无的笑声。

　　再看这幅画面，无论是整体印象，还是细节之处，每次看这幅画，我们总会被他看似憨憨傻傻的外形逗乐，衣衫不整，步履蹒跚，但步伐坚定，潇洒自在。我们不禁羡慕这种生活态度，如果能像画中的仙人一样，该有多洒脱。既洞察世事，又难得糊涂，这是一种豁达，也是一种超脱。也许这种生活态度只有仙人能有，但同学们也可以学会难得糊涂。虽然课业繁重，烦心事多，但我们也要像他一样学会释放压力，感受生活美好。

　　下面我们来到元代展厅。元代文人画地位卑贱，文人士大夫远离仕途，抱着出世心态，寄情于山水，展示自由心境的同时，也有些许无奈。元初文人画家提倡复古，主张以书法笔意入画。从此，文人画开始注重主观抒情的绘画风气。我们来看赵孟頫的这幅《洞庭东山图》，从画中可看出赵孟頫对诗文音律无所不通，书画造诣精深。他倡导复古，强调书画同源，主张师法自然。这幅《洞庭东山图》有诗有画，画中有诗，诗中有画，诗画浑然一体，体现出“画中有我，诗中有我”，是山水诗画杰作。