师：同学们好，咱们又见面了。上节课我们了解到，山水画是以描写山川等自然景观为主体的中国画。那为什么古人这么喜爱表现山水呢？山水画的根源，不仅源于古人内心对山水的喜爱，还包含了人们游历山川、回归自然的期待，这也是画家对自身生命的思考与感悟。

　　我们知道，黄山以奇松、云海、温泉驰名天下。那画家笔下的黄山与自然景色有什么不同呢？仔细辨别一下，会发现摄影作品记录的是自然，而国画山水作品展现的是画家心中的风景，表现的是意境。国画大师黄宾虹老先生就曾8次上黄山，画稿无数，“搜尽奇峰打草稿”。在水与墨的交融间，他捕捉瞬间的美感，将自己的人生理想和情感融入笔端。

　　今天，我们带着这份美好的情怀，来学习第四课“水墨交融写青山（二）”。画家们从自然中提炼出生动变化的笔触来营造画境。看到这样的画面，大家能联想到哪一首诗句？

　　生：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　师：没错。从画中我们能真切地感受到，画家借写自然景物表达自己的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的意境，通过山水寄托和抒发情感，这也是画家人生追求的体现和态度的表达。下面，我们一起来看看中国的画家们是如何表现大自然的美景的。

　　这是北宋画家范宽的《溪山行旅图》，他在图画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的呢？看了这幅画，大家有怎样的感觉？请用自己的语言描述一下画中的内容。

　　生：整个山壁占据了画面的2/3，给人一种自下而上仰视的感觉。瀑布从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎能感受到瀑布强大的冲击力。崖壁上树木茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头，山脚下由近及远的山路凸显出画面的纵深感。飞流直下的瀑布与静止的山间景色形成强烈的动静对比，好像把画家看到的那刻美景留存了下来，峻伟的山势造成动人心魄的效果，让人感受到自然造物的伟大。

　　师：非常好。在表现技法上，我们可以感受到画家所用的笔法十分遒劲，运笔线条中多用侧锋，用笔粗重如钢筋铁骨，果断有力，落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。所以，近现代画家徐悲鸿先生评论此画为“中国所有之宝，吾所最倾倒者”。大家看了是不是也有这种感受呢？

　　这是元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，相信大家并不陌生。那大家觉得画家表现的是什么地方的景色？表现方法有什么不一样？画面构图又有什么特点？表现了怎样的一种意境呢？

　　生：画卷描绘的是江南渔村秋景及平远山水。上段为远景，三五座山峦平缓展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。它以独特的三段式平远构图法，显露出个人特色。整幅画面不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空灵，孤寂之情使画面呈现出冷落、荒凉的情调。

　　师：很好。那大家能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？表现方法还有什么不一样？最吸引你们眼球的是什么？画面构图还有什么特点？作品又表现了怎样的意境？

　　这是中国现代画家李可染的作品，他用全景构图描绘了自然景色，两山之间一股清泉顺流而下。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点染画面，使画面呈现出迷人的深秋景色，满目红杉，意境非凡，画面呈现出浓郁醇厚而又宁静祥和的气氛。

　　从刚才的欣赏中，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟以及当时的社会生活，决定了画家的意境、风格。画面的构图、墨色、空白都是为意境设计的。其实，山水画最讲究“笔墨”二字，也就是用毛笔的不同部位和手的不同动作，以墨为主，加以清水的多少，可以画出不同浓淡、干湿的效果，表现出笔墨变化的情趣。我们来仔细辨别一下。中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线中间，用笔力量均匀，笔锋垂直于纸面，效果圆浑厚重。而侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线边缘，笔锋与纸面形成一定角度，用力不均匀，时快时慢，时轻时重，效果变化丰富。