师：同学们，你们知道吗？中华民族的“华”就是“花”的骨血。我们把祖国叫做“中华”，意思是我们的祖先在遍地鲜花盛开的地方，勤劳地征服自然、发展生产力的同时，受到美的启迪，懂得用美丽动植物的形象来装点生活。今天，就让我们谈一谈中国的花鸟画，一起走进“轻描重彩总相宜”的艺术世界。

　　首先，我们来了解一下什么是花鸟画。花鸟画以自然界的花和鸟为主要表现题材，还包括卉、树、石、兽、虫、鱼、文具和静物。中国花鸟画主要表现为工笔画、写意画和兼工带写。工笔画是在熟宣或者熟绢上，用工细笔法表现对象的绘画；写意画则是用书法笔触在生宣上写出意象、借物抒情的绘画；兼工带写是将工笔和写意融合在一起的绘画艺术，调和了画家一直认为不可调和的两个矛盾。

　　有同学问，熟宣是什么样的？生宣又是什么样的？我们一起来看，如果把水滴在生宣上，生宣吸水性强，水会马上洇开。从中不难看出，写意画正是利用生宣画出不同层次的墨色变化。而熟宣，水滴在上面完全不会洇开，可以进行细致的勾勒和反复的渲染。

　　同学们，听完介绍，是不是立刻就能将文字和图片对应起来了？在这几张画面中，这张是写意画，这张是兼工带写——叶片用写意，虫草用工笔，这张是工笔画。同学们，你们喜欢哪一种表现方式呢？都喜欢呀。那就让我们一起去了解一下，不过今天我们先走进中国的工笔花鸟画。

　　工笔画风格工整细致，表现形式丰富多彩，有白描、淡彩、重彩、墨骨。不同的表现形式产生的画面效果也不一样，它们是怎样发展起来的呢？概括来说，工笔画形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋。

　　同学们，来看这件花卉白描作品，画面中没有色彩，但它是一件独立的艺术作品。通过墨色浓淡、线条变化，就能表现对象的结构。再看这件花卉册页，大家一眼就能感受到清新淡雅的风格，这正是淡彩的表现方法，与重彩在视觉上形成强烈对比。这件是墨骨画作品，和前面两件在绘画方式上最大的区别是不用墨线勾勒对象，而是直接用色彩表现，这样的画面是不是显得更加活泼自由呢？有同学问，唐之前有花鸟画吗？有。

　　早期的花鸟画作为装饰图案，出现在陶器、漆器、帛画、青铜器和丝织品中，用来美化生活。后期则在人物画中作为补景形象出现。正是唐以来绘画和工艺美术的发展，为花鸟画的诞生做好了充足准备。到唐朝，花鸟画正式独立成科，出现了很多花鸟画名家，如边鸾画孔雀、韩干画马、韩滉画牛等。有了这样的基础，五代时期的花鸟画逐步走向成熟。

　　到了五代，不得不提到两位大画家，“黄家富贵、徐熙野逸”。“黄家富贵”指的是《写生珍禽图》的作者黄荃，他是宫廷画家，作品风格工笔重彩、富丽堂皇，表现内容为奇花异草、珍禽瑞兽，采用的方法叫勾填法，即用淡墨双勾后填染颜色，层层渲染色不压墨。与他形成鲜明对比的是野逸派宗师徐熙，他善于走进自然、深入生活，《雪竹图》这件作品将他“落墨为格，杂彩赋之”的风格展现得淋漓尽致。徐熙喜欢走进江湖田野，表现野兽虫鱼，所用表现技法叫勾勒法，与黄荃勾填法虽只有一字之差，但多了用彩线敷色的过程。还有人说他有一种水墨淡彩法，在《豆花蜻蜓图》中能很好地感受到，这件作品以墨渲染底色，在此基础上叠染彩色。正是五代成熟的花鸟画，为花鸟画在两宋的鼎盛做好了充分准备。同学们，这件作品是进入北宋后，徐崇嗣在继续发展徐熙水墨淡彩法的基础上创造的墨骨技法，画面效果清新飘逸、洁净淡雅。北宋还有一位大画家崔白，来看他的作品，他继承了徐熙的写生精神，真正走进自然，观察花草飞禽的动势。

　　同学们，在画面中看到了什么？秋风飒飒，风势甚烈，一只受惊的小兔正在回头看望空中的两只山雀。也许山雀以为小兔要侵犯它们的领地，正在鸣叫示威。画面中喜鹊、树木、野兔形成了一个“S”型的动态呼应构图，增强了画面的紧张感。细心的同学也许还发现，树枝上有一片枯叶，仿佛随时都会被秋风吹落，渲染了秋冬的萧条之感。这不禁让我们感叹，每一个生命都会遇到艰难时刻，而在克服艰难的过程中，才能真正体现出生命的价值和高贵。咦，同学们，有没有发现在画面中还有一株新生的绿竹，它与即将掉落的枯叶形成了对比与和谐。这种生命的新生和即将消逝的对比，又意味着枯叶自我舍弃后来年的新生的和谐。宋代的花鸟画，将大千世界生生不息的生命形态不着痕迹地转化为无与伦比的绘画形态。正是这种“物我两化”的画面意境，造就了花鸟画的登峰造极之盛，使其成为花鸟画最权威的源头。两宋的花鸟画，近300年的绘画历程。我们既可以像崔白一样，通过完整的画面感受丰富的张力与宏大，也可以通过折枝小品感受生命的饱满。同学们，来看这件《碧桃图》，是不是和老师一样被怒放的桃花所震撼？小小的桃枝上绽放着如此多而饱满的生命。画家技巧高超，是怎么将水分和白色的花处理得恰到好处的呢？用笔精细，设色淡雅却生机勃勃，画面虽小，却体现了对生命的敬畏。同学们，一定和老师一样，对宋代的花鸟画充满敬佩吧。