师：今天我们学习第三单元笔墨丹青第一课，诗书画印的完美结合。首先，我们一起来欣赏一段视频。

　　随着短片开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意蕴悠远的中国故事，让全世界的朋友领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。

　　画面中呈现出散发着中国古典韵味的文房四宝——笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到一幅画作产生的完整过程：纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事，就从这幅飘逸婀娜、变化万千的中国画卷开始。

　　想象中的画卷神奇地出现在场地中间，这幅长达70米的巨大卷轴在我们面前缓缓铺陈开来。琴声悠扬，水墨浸染，充满中国古典艺术的淡雅神韵。

　　视频中，70米巨型画卷徐徐拉开，一幅中国山水画映入眼帘。这幅画从开场到结尾贯穿始终，其大气与独特的装裱形式成为开幕式一大亮点，也让世界记住了中国画。下面请同学们欣赏两组绘画，并思考两组画的不同之处。

　　第一，材料不同。油画用画布、油画颜料、油画笔等；国画用宣纸、国画颜料、毛笔。

　　第二，技法不同。油画采用焦点透视法，讲究科学性写实；国画采用散点透视法，有平远、深远、高远之分，注重写意，常无背景。

　　第三，画面不同。油画只有画面，而国画几乎每幅都有诗、书、画、印四个元素。同学们，你们了解中国画吗？中国画简称国画，是中华民族的传统艺术，是使用中国特有的毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上创作的绘画作品。中国画从内容上可分为人物画、花鸟画、山水画；从技法上可分为写意画、工笔画。

　　中国画的典型特征，是诗书画印的完美结合，这也是中国画区别于西方绘画的典型特征。东汉至唐朝，尚无诗书画印相结合的作品。北宋后期，许多文人画家倡导诗书画印相结合，元代画家普遍采用这种形式，明清两代，这种艺术形式日臻完美。

　　文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，是具有较深厚、全面人文修养的文人士大夫的绘画。文人画家们大多在政治上受挫，怀才不遇，对现实不满，失望之余将注意力转移到绘画艺术中，把诗书画印巧妙结合，多以山水、花鸟、墨石等为题材，借以抒发灵性或个人抱负。代表画家有苏轼、王维、徐渭、倪瓒、郑板桥、赵孟頫等。

　　接下来，我们从诗与画、书与画、印与画之间的结合关系，共同了解中国画诗书画印这一典型特征。

　　首先是诗与画的结合。唐代王维的作品《江干雪霁图》，王维是我国唐代著名大诗人，也是著名大画家，被称为文人画宗师。他的画受清高优雅文学思想影响，在意境、构思、落笔琢墨上与诗态度相同。在诗方面，他用清新简炼的字句表达自然界的优美；在画方面，他运用精炼婉丽的笔墨描绘自然界的美。苏轼赞誉王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

　　北宋苏轼的作品《潇湘图》，苏轼是我国文学史上多才多艺的杰出人才，不仅是大诗人、大词家、大散文家，还是著名画家、书法家。北宋时期，文人画正式成为一种潮流，苏轼是重要代表人物。苏轼在绘画中表现出超脱世俗、带有世外情怀的思绪。他的作品强调“诗画本一律，天工与清新”，被誉为“以诗为有声，画为无声诗”。

　　师：同学们，看到这幅画，你们想到了谁的诗？

　　生：《江雪》，唐代柳宗元的诗。

　　师：对，绘画作品《独钓寒江雪》是南宋画家马远的作品，描绘了“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”诗一样的意境。清代画家徐渭的作品《墨葡萄》，徐渭多才多艺，一生命运坎坷，晚年穷困潦倒，他特别喜欢在画上加题跋和诗句。这些题跋和诗有的是对画的见解，但大部分是借题发挥。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这幅作品表现出画家胸中有一段不可磨灭之气，以及英雄失路、托足无门之悲。

　　师：同学们，接下来请你们试一试，为这幅画配上诗。

　　生：《江上渔者》，“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”

　　生：《咏柳》，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

　　师：你们说得太棒了。诗与画的关系是怎样的呢？画是诗在某种特定环境、特定情感下的简单描绘，而诗是画的补充，是画家为了让人明白画的意图而作的文字解释。诗画相通，但不等同。诗可因有画意而引人入胜，画可因诗情而更具艺术魅力。诗与画不能相互转化，不是所有的诗都能用画来表达，也不是所有的画都能归结为几句诗词。