师：大家还记得2008年的北京奥运会吗？70米长的巨幅画卷徐徐拉开，一幅中国水墨画映入眼帘，从此让世界记住了中国山水画。同学们，我们来欣赏一组图片，看一看、比一比，中西方绘画有哪些不同呢？

　　中西方绘画在材料、技法、表现形式上有所不同。中国画的材料采用文房四宝——笔、墨、纸、砚；西方画的材料采用画布、油画颜料、油画笔等。中国画的技法采用散点透视法，西方画的技法采用焦点透视法。中国画的表现形式为诗书画印，西方画的表现形式只有画。西方绘画更注重客观事物的逼真再现，中国画则更加注重物象内在精神和作者主观情感的表达，追求一种妙在似与不似之间的感觉。把诗书画印结合起来，是中国画与西方画最大的区别之一，也正是因为这样，使中国画成为独具特色的画种。下面走进今日之课——诗书画印的完美结合。下面老师分别从四个方面来讲一讲中国画的诗书画印：诗与画的结合，书与画的结合，画与印章的结合，诗书画印的整体结合。

　　首先，诗与画。什么是诗与画的结合呢？诗画结合包含两层含义：一是画本身没有提款，但充满诗意，可谓诗画意境结合；二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。

　　下面我们来欣赏一张王维的山水田园画《江山雪霁图卷》，大家有什么感受呢？王维是中国水墨山水画开山鼻祖，其诗意境明秀，如水墨晕染的画；其画缥缈空灵，富有神韵，似语短情长的诗。故一代文豪苏东坡评王维之作：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”艺术在本质上总是相通的，无论何种方式的艺术，皆是通往作者心境的路程，是作者思想与情感喷薄的结晶，所以诗与画的差别只在于方式。诗为有韵之画，画乃无声之诗。王维的诗与画是彼此交融的，他在诗画相通中传达着本人空明的心境与审美取向。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人，文人画的鼻祖。在此我引入一个文人画的含义：什么是文人画呢？它是中国传统绘画中的重要风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，有别于民间绘画和院体画。除了开山鼻祖王维之外，还有一位大画家推动了文人画的发展，那就是苏轼。下面我们来欣赏一幅苏轼的《潇湘竹石图》。

　　苏轼为文人画的倡导者，在中国美术史上有着不可磨灭的功绩，但其所保留至今的画作却极为稀少。《潇湘竹石图》构图奇特，造意匠心独运。浩繁的景物得之于“外师造化”而高度概括。苏轼采用长卷式构图，画面充满了张力与灵动的变化，使人在窄窄画幅中如阅千里江山。苏轼以阔远、迷远、幽远之势，使整幅画面气韵生动而富有层次感，真是令人心荡神驰，恍惚置身于潇湘洞庭之外，徘徊凝视，久久不忍离去。

　　透过《潇湘竹石图》，折射出的是一种人与自然和谐发展的生存道理，流露出作者对事物认知的态度和思想感情，显示出作者的人文艺术精神已达到了极高的境界。这两幅作品本身没有题诗，但却充满了诗意，可谓诗画意境结合。那么请问同学们，画上可以题诗吗？我们来欣赏一幅徐渭的《墨葡萄》，来回答三个问题：一、这张画给了大家什么感受？二、何为写意？三、谁又能来介绍一下徐渭的背景呢？

　　有的同学说作品画得不那么像葡萄，没那么真实。是的，其实这正是中国画的特点。中国画讲究写意而不追求画形。何为写意呢？所谓写意就是画家的观点、情感，中国画注重抒发画家的情感。下面我们就来体会一下这幅作品是怎样写意的。欣赏它之前，我们来介绍一下徐渭。他小时候丧父，10岁又被母亲赶出家门，骨肉分离。少年时得不到亲生父母的疼爱，形成了孤傲自赏又郁郁寡欢的性格。成年后，他在科举道路上屡受挫折，之后依附了胡宗宪成为其幕僚。但是不久他依靠的势力倒台，胡宗宪被改入狱并死于狱中，胡宗宪的幕僚也有数人受到牵连。徐渭本性就有些偏激，又因连年应试未中，加上精神上很不愉快，担心自己受到迫害，于是就对人生彻底失望，以致发狂。徐渭的经历比较坎坷，请大家试想一下，徐渭当时是怎样一个心境，他的情感又是怎么在作品中体现的呢？

　　“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”半生落魄已成翁，自己过了半辈子，生活一直都很落魄，不太走运，而且容颜已经老了。独立书斋啸晚风，我一个人静静地站在书斋里面，任凭晚风拂煦。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。篱底下的葡萄没有地方卖，没有人欣赏，也没有人接受，所以只好把它丢弃到野藤之中。表面上是在说葡萄和藤草之间的关系，实际上他是在说自己和这个社会的关系，说的是他的人生。

　　请同学们说，这首诗大致表达什么样的含义？是的，表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。在这首诗中，有一句话是与画家的情感联系到了一起，大家能否找出来呢？那这首诗又对这幅画起到了什么样的作用呢？是的，明确了绘画主题，画家以诗入画的方式更容易让观者体会到作品的内涵。同时画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄，以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，以诗入画，以景抒情，体现了天人合一、情景交融的意境。想必大家已经对这幅作品有了深刻的了解。