师：同学们，今天我们通过欣赏美术作品，来了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用，感受它的表现力。首先，我们一起来欣赏一段小视频。

　　（播放视频）

　　师：从视频中，我们看到作者用一根线条就表现出人物各种复杂的动作神态，把狮子从平静到怒吼再到瑟瑟发抖的状态展现得淋漓尽致。这既让我们见识到画家高超的技艺，也看到了造型丰富的表现力。今天，我们就来学习“造型与表现”。在学习之前，我们先来重温一下美术的概念。美术又称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术。作为美术的另一种称呼，说明造型对于艺术表现极其重要。那造型艺术是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活、表达艺术家思想观念的一种艺术活动。艺术家通过物质材料塑造出的每一种视觉形象，其实都是在做造型。

　　假如现在我们每一位都是大师，给你一张白纸，你要怎样进行造型呢？一张白纸能让我们展开无限遐想，我们可以用语言描绘出千千万万个造型，通过语言彼此交流，表达情感。同样，用画笔在这充满魔力的白纸上创作，也需要“语言”，这就是造型语言。它指美术造型的基本构成要素，像点、线、面、体、明暗、空间、色彩、材质、肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有的视觉效果，形成艺术家表达情感和相互交流的工具。今天我们选取其中的四样——线条、明暗、体量和空间，来感受造型丰富的表现力。

　　首先来看线条。线条作为造型要素，贯穿了世界艺术的发展史，无论是原始绘画还是现代绘画，无论是东方艺术还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现。线条既可以具体地描绘审美对象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。我们通过欣赏中国画作品，看看线条究竟有何魅力。

　　（展示北宋武宗元绘制的白描长卷）

　　师：看这幅画，它是北宋宗教画家武宗元所绘的一幅白描长卷。画面描绘了道教帝君与众仙官带着侍从、乐队、仪仗等神仙去拜见元始天尊的情形。众多人物形象主要通过线条来表现，可见线条在绘画中的表现力非常强大。那么，请同学们思考一下，这幅画中的线条给你什么样的感觉呢？

　　生：此画的线条属于工笔画中的线条，给人工整细致的感觉。人物面部线条非常细腻柔和，发丝一丝不苟。衣服的线条轻重粗细变化丰富，整体线条长垂流畅，将人物稠密而重叠的衣褶表现得生动自然，充分体现了我国传统白描技法的高超水平。

　　师：非常好。下面我们再来比较下列作品中的线条，它们分别带给你什么样的感受？

　　（展示仇英画的松树松针、李公麟的《五马图》、马远的《水图》、宋代的《群山图》）

　　生：仇英画的松树松针，线条尖锐有力，给人触之会有疼痛之感。李公麟的《五马图》线条给人圆润柔美之感，马远的《水图》线条给人灵动活泼之感，宋代的《群山图》线条给人方硬坚挺之感。

　　师：没错，这些作品都是中国画，但每一幅作品的线条带给人的感觉都各不相同，可见线条的表现力多么强大。同学们，你们也可以拿起画笔，尝试画一下，用什么样的线条来表现荷花、山石呢？

　　（学生尝试绘画）

　　师：看这位同学以水墨的形式用圆线画出了荷叶大大的外形特征，用直线画出了荷杆，让人感受到荷花的生机勃勃。这位同学线条有顿挫曲折，表现出了石头轮廓凹凸不平。这位同学画的冬树，树枝线条坚硬，有粗有细，有长有短，变化多样。下面我们再来看明暗这种造型表现手段。

　　明暗是自然界的物理现象，是自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化。其原理是太阳光照射在物体上，使物体产生明暗变化，出现亮部、灰度部、暗部三大面，还有反光、投影。西方画家发现这些变化可以通过明暗的色调进行模拟，因此逐步发展成运用明暗色调再现光影的效果。明暗画法也就成为西方绘画表现明暗与空间最主要的手段，给人感觉具有真实感和立体感。下面我们一起来欣赏两幅作品，它们分别是法国马蒂斯画的《女人像》和意大利达芬奇画的《圣母玛利亚》，请同学们思考一下，这两幅作品造型表现方法各是什么？各有什么特点呢？