师：同学们，大家好，今天我们继续来学习线条的魅力。通过上一节课的学习，同学们一定对线条有了一些了解。那么，你能说说线条都有哪些不同的特点吗？

　　生：线条有长短、粗细、曲直、疏密、虚实等特点。

　　师：非常好。今天我们就要继续了解线条的特点，感受它更多的魅力。先来看这件作品，这是元代赵孟頫先生的《秀石疏林图》。在这幅作品中，你发现了哪些线条的特点呢？

　　生：有浓淡、干湿、疏密的线条，这是用书法的特点来表现的线条。

　　师：没错。这幅作品古木新篁，画的是生于平坡朽石之间，以飞白（那种干枯的笔法）来画石头，以篆书笔法来画树，用纯水墨的方法来表现，这是赵孟頫先生“书画同源”理论在绘画中的一种实践。整幅图巨石疏空，竹叶秀润，枯木荒简，自成一股浑然天成的文人清气。在这幅画的尾部，有赵孟頫写的一首自作诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这里，赵孟頫强调的是，中国绘画要以写代描，以书法的笔法来画画。我们从这个局部就能看到，旁边一些书法的用笔也用到了绘画当中，这些线条使作品更具魅力。其实，不同的工具也有很多魅力，如果运用得当，会让作品更加生动、吸引人。

　　我们再来欣赏几件用不同工具画的作品。这一件是荷兰画家伦勃朗先生画的，他用粗糙、不规则的线条巧妙地表现了大象粗糙的皮肤，展现出大象表皮的质感。那么，线条是否还能表现其他物质的质感呢？我们来看看大画家达芬奇的自画像。从这件作品我们可以感受到，他用柔软的曲线表现出了自己蓬松的头发和胡子。由此可见，不同的对象可以用不同的线条去表现质感。

　　好，我们再来看一件作品，这是德国画家科勒惠支的速写作品。它的线条看起来有轻重浓淡的变化，让我们感觉好像有空间感和节奏感。看这件结构素描，我们能很清楚地感受到，轻重不同、浓淡不等的线条可以表现出一定的空间感。深的颜色往前，淡的颜色往后退，这样就把空间和立体感表现出来了。

　　其实，线条不仅能表现质感、空间感、节奏感，还能表达情绪呢。我们一起来看这两件作品，松散的线条让人物看起来有点沮丧，另一张看起来人物好像正在思索，线条感觉更紧致一些。通过刚才的欣赏，我们发现了线条更多的魅力。那么，用这种理解再来看赵孟頫先生的这件作品，我们会发现，画家以轻重疾徐（急就是快，徐就是慢）的笔势，配合干湿浓淡的墨彩和线条，就可以表现出对象的形质态势，也就是植物的姿态等情趣，朴质利索中特别显得格局宏大，意象高华。

　　其实在生活中我们也能找到线条，下面我们就在江南园林里来找一找线条。同学们，你找到线条了吗？石板上的粗线、柱子上的粗线、远处的细线，还有这些石头的线条，都是线条。看这一件作品，你找到线条了吗？有的线条浓，有的线条淡，有一些线条很密，有一些线条很疏。看这一件作品，线条的疏密变化更明显了，后面一些密密的花纹都是由线条组成的。这一张作品更有意思，透过线条看到了江南的美景，取圆曲型的门洞，加上前面直直的线条，形成了曲直的对比。

　　那么看完了真实的园林，我们再来看画家画的作品。这是江苏省美术家协会周金星画家的作品，他用粗细不等、浓淡不同的线条表现了江南的园林风貌，画面非常有意境。看这一帧孙宽的作品，它的线条变化并不多，但是这些线条上了淡淡的颜色，也让画面显得清雅高古。

　　这一件作品是无锡画家梁园先生的，他的线条有浓有淡，有曲有直，把江南的园林表现得淋漓尽致。这是大画家吴冠中先生的作品，大笔一挥，寥寥几根线条就把江南的园林表现得丰富形象。在画面当中还有几个小小的彩色的点，这是人物，有粗线，有细线，画面的线条虽然少，但是内容却很多。

　　我们再来看这件作品，这是李可染先生的作品，他画的树有浓有淡，使画面有了纵深的感觉，有了空间感。人物在这个画面当中可游可居。画家们向我们展示了他们笔下充满魅力的线条。那么今天我们也想来画，用水墨的方法来表现线条，用线条来表现园林。请看今天的作业要求：一是用水墨画工具来表现出线条的各种变化，尝试表现出描绘对象的质感、空间感、节奏感，如果能表现出情绪更好；第二是以水墨园林为主题，创作一件线条丰富、有美感的作品。同学们，我们快来试试看吧，这是我们的参考图片。好，同学们，我们一起来试一试，请看老师示范。