师：在上一节课，我们聊到了自己最尊敬的老师丁老师。而我最尊敬、最喜欢的老师，是小学时的语文老师李吉林老师。她终身致力于儿童教育教学和理论的研究，就像一盏明灯，激发了孩子们对知识的渴望，指引着孩子们前进的道路。那你们最尊敬的老师是谁呢？下面，我们就一起来学习。

　　第七课《我的老师》。相信很多人都和我一样，小时候尊敬的人当中就有自己的老师。这不仅因为我们中国有尊师重道的传统，更因为是老师们的指引，让我们走进了知识和人生的殿堂。老师们默默无闻地奉献，为我们照亮前进的道路，引领我们一步步走向成熟。同学们，看看图片中的老师在做什么呢？他们在校园里带领我们读书，为我们上课精心准备教案，课堂上为我们答疑解惑，课堂外带我们接触社会、走进大自然，开展各种丰富多彩的活动。新冠病毒袭来，学校被迫延迟开学，但老师们响应“停课不停学”的号召，一下子变成了“网红”，当起了主播，在网上为我们准备了别开生面的空中课堂。复学后，老师们更是忙里忙外，变成了清洁工、快递员。为表达敬意，我准备带大家一起来画一画“我的老师”。接下来，我们在上节课用漫画抓住人物主要特征的基础上，看看怎样进行写生创作。我们先来了解一下人物写生的一些基本知识。

　　人物画写生从构图形式上可以分为头像、半身像、全身像。在人物比例中，以人物头长为单位，站着的人物一般身高 7 个头，坐着的人物一般身高 5 个头，蹲着的人物身高三个半头，这就是常说的“站七坐五蹲三半”。我们再来看看画家是怎样表现自己的恩师的。这是画家杨之光画的他的恩师徐悲鸿先生。画面中选取的是徐悲鸿先生的正面全身坐姿，他身着中式长衫，坐在老式藤椅上，手握画笔，目视前方。画中的徐悲鸿先生是中国现代著名的画家、美术教育家。他的国画作品彩墨浑成，尤其以画奔腾的骏马著称于世。中国画讲究书画同源，背景中的书法作品和画家手中的毛笔，再一次揭示了被表现人物的身份特征。整幅作品牢牢抓住了人物的外貌和职业特征，色彩运用清新淡雅，将浓浓的尊师情结融汇在精妙的画笔之中。

　　这是著名画家刘文西表现的他的恩师吴作人先生，选取了吴老平视前方、手拿书本的侧面坐姿。吴作人先生的画境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融汇了中西方艺术的精华，是继徐悲鸿先生之后，中国美术界又一领军人物。画家刘文西在技法上采用了中国绘画当中的线描，线条处理上疏密结合，极富节奏和韵律之美。用淡淡的墨色渲染画面的造型，使人物更生动。他在运用传统笔墨线条的同时，善于融合西方绘画的技法，作品呈现出强烈的时代感与生活气息。我们再来看一幅国外的人物线描写生，画家是达芬奇，他是意大利文艺复兴时期“三杰”之一。他不仅精通解剖、透视和比例学，还研究光影的变化规律，掌握了当时被认为是尖端技术的写实绘画技巧。但他并不满足于此，不主张对客观自然的刻板模仿，善于用线去表现各种人物形象。

　　这幅少女头像是达芬奇的线描作品。它用排列一致的线条组合成柔和的调子，有虚有实的轮廓线既准确又灵活。在勾画出人物外形的同时，使人物如同笼罩在薄雾之中。从脖子和胸背轮廓线的叠笔处理上，可以很清楚地看出他对人物动态美的迅速推敲和把握，大大增加了线描特有的形式意味。

　　通过对名家作品的欣赏与分析，我们发现人物线描创作中要注意以下几点。画人物线描写生时，首先要确定构图的形式，线条的处理上要做到有疏有密，有节奏、韵律之美。画面的背景可以营造氛围，补充交代人物的身份、老师的任课学科、不同上课环境、教学方式以及所使用的道具也会有所区别。下面我们先来玩个游戏，看看画面中的几位老师，他们的任教学科、教学方式各有不同，帮他们找一找合适的工作环境。