师：通过之前的学习，大家对中国民族音乐已有一定了解。从今天起，我们走出国门，去感受世界各地不一样的异域风情。首先走进亚洲和非洲，看看那里的音乐。现在，请听一段音乐，思考这首音乐叫什么名字，来自哪个国家。请欣赏。

　　（播放音乐）

　　师：我想大家对这段音乐并不陌生，这就是日本民歌《樱花》。让我们一起来唱一唱这首歌曲的简谱，边唱边找出这首歌曲的调式音阶由哪几个音符组成。

　　（师生一起唱）

　　师：我们发现这首歌曲是由“咪发拉哆西”这几个音符组成的。让我们一起来唱一唱这个调式音阶。

　　（师生一起唱）

　　师：你们有没有感觉到一股浓浓的日本风味？这种调式其实是日本的都节调式，它也是一种五声调式。大家知道，中国传统音乐一般使用五声调式，那中国五声调式使用的是哪几个音符啊？

　　生：哆瑞咪嗦拉。

　　师：大家应该都会唱中国民歌《茉莉花》吧？如果不改变《茉莉花》的旋律走向，而用日本都节调式的五个音来替换中国五声调式的五个音，会呈现出怎样的风味呢？我们不妨做个试验，听老师在钢琴上演奏。我们先听一听中国的《茉莉花》是怎样的曲调。

　　（老师在钢琴上演奏中国《茉莉花》的曲调）

　　师：这个旋律大家很熟悉，对吧？下面我用都节调式的 5 个音来替换，听一听现在是什么味道。

　　（老师在钢琴上用都节调式演奏《茉莉花》）

　　师：你们有没有感觉到这个版本的《茉莉花》已经有一股浓浓的樱花味道了？通过这个实验可以发现，调式在塑造民族音乐风格中起着非常重要的作用。下面我们再来看一看日本有哪些传统的乐器。请看这件乐器，它因最初长度是一尺八寸而得名尺八。这件乐器最初源于中国，在隋唐时期传入日本。这件乐器叫做日本筝，是从中国十三弦筝转化而来，它现在还保留着只有 13 根琴弦的传统。我们可以发现日本的传统乐器很多源于中国，传入日本后进行了日本化的改造，成为了日本的传统乐器。下面就让我们一起来感受一首日本传统乐曲《春之海》的片段，这是由日本筝和尺八合奏的，我们可以将它看成是日本版的琴箫合奏，请大家细细品味日本乐器的音色。

　　（播放《春之海》片段）

　　师：我们可以感受到尺八的音色中似乎有一种苍凉的感觉，再配合日本筝的演奏，音乐中透露着一种自然空灵的意境。通过之前的欣赏，我们发现无论是日本特有的五声调式，还是追求自然音响的民族音乐乐器，都使日本的传统音乐呈现出一种凄美、含蓄、柔和的风味。好，下面我们离开日本，向南走，来到风景怡人的东南亚地区。在那里有一个国家被称作“在太平洋上洒落的珍珠”，你们能猜出这是哪个国家吗？

　　生：印度尼西亚。

　　师：对，就是千岛之国印度尼西亚。提到印尼，大家一定会想起之前学过的一些克隆宗歌曲，如《星星索》《划船歌》《梭罗河》等等。克隆宗歌曲是由欧洲音乐文化和印尼本土音乐文化相结合而形成的一种歌曲类型。除了克隆宗歌曲，在印尼的爪哇岛附近还有一种极具特色的音乐形式叫甘美兰音乐。我们来看一下这张图片，从图片中可以看出他们多使用打击乐器来演奏，其中又以金属制成的钢片琴为主。这样的乐器会发出怎样的音色效果呢？让我们一起来听听看。

　　（播放甘美兰音乐）

　　师：我们可以感受到这种具有金属质感的独特音色，再结合当地传统的民族调式，使音乐充满了一种神秘的色彩。1889 年的巴黎世博会上，甘美兰音乐引起了广泛关注。法国印象派音乐大师德彪西就在他后来的创作中用了很多甘美兰音乐的元素。好，我们的行程即将来到南亚地区，一起走进神秘的印度。提到印度音乐，大家一定会想起印度电影里美轮美奂的歌舞。印度人非常热爱自己的民族音乐，并引以为豪。今天老师要给大家介绍的是被称为“印度古典音乐之魂”的拉格。那么什么是拉格呢？我们来了解一下。拉格是由 5 - 7 个音符组成的一段基本旋律，表演者在表演时会根据这个基本旋律做即兴创作表演。所以说印度的表演者既是表演者又是创作者，而创作的源泉就是拉格。据说拉格会引领听者的情绪变化。印度目前现存 80 多种拉格。下面我们就一起来感受一下印度的拉格表演。聆听的时候请大家关注歌曲的旋律有怎样的特点，另外伴奏乐器是什么。