师：在西方音乐的不同时代或音乐流派，都有着不一样的音乐风格。之前的课程，我们通过聆听巴赫的作品，感受了巴洛克时期的逻辑力量；通过聆听贝多芬、莫扎特的作品，感受了古典主义时期强大的组织构建；通过聆听肖邦、李斯特的作品，感受了浪漫主义时期的抒情气质。今天，让我们释放耳朵，在创新的20世纪音乐中探索一种全新的聆听模式。上课前，请大家欣赏两首音乐作品，聆听时对比思考，这两首音乐有何不同？你更喜欢哪一首？

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　　师：听完后，是不是觉得这两首音乐风格相差很大？第一首是贝多芬的《月光奏鸣曲》，第二首是勋伯格的《月迷彼埃罗》。这两首作品虽风格迥异，却有一个共同主题——月光。不同时代、不同作曲家，给我们带来了不一样的音响效果。相信《月迷彼埃罗》一定给大家留下了深刻印象。这首作品描述了小丑在月光下各种怪诞的梦境和幻想。音乐中诡异的歌词、怪诞的念唱法、新颖的音乐语言，都带来了不一样的感受。这样的音乐，可能算不上好听。但大家想想，我们觉得不好听，作曲家难道没感受吗？除了个人风格和喜好，是不是还有其他更深刻的理由？下面，我们通过BBC的一段视频，了解20世纪时代转型过程中，音乐发生了什么样的变化。

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　　师：今天这节课，我们在20世纪众多新兴音乐中，了解一种全新的音乐风格——表现主义。音乐领域的表现主义，主要体现在勋伯格和他的两个学生身上。勋伯格作为20世纪最重要的作曲家之一，一生饱受争议，却为西方音乐划时代的发展做出了巨大贡献，是一位极具个性和创造力的作曲家。今天，我们从勋伯格创作的三个阶段来了解他。勋伯格创作早期，我们总结为“承继”。这时，勋伯格的作品承继了晚期浪漫主义的音乐风格，受到马勒、瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家的影响。下面，我们先通过一段音乐感受一下勋伯格早期的音乐风格。

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　　师：勋伯格这首作品叫《升华之夜》，既带有着晚期浪漫主义的忧郁气质，又带有着表现主义的色彩，广受人们喜爱，也成为勋伯格一生当中最受欢迎的作品。勋伯格的创作早期还属于成长和探索阶段，34岁时，他进入创作中期，我们总结为“蜕变”。到底是什么蜕变了呢？纵观历史，音乐的空间感由多种音乐要素共同建立，不同时代对这些要素有不同要求。勋伯格在音乐要素上进行了一系列蜕变，其中最重要的，是勋伯格放弃了调性。旋律中的调性消失，音乐的稳定感也就消失了，音乐变得不协和而自由。我们把这样的音乐叫做无调性音乐。无调性音乐抛弃了传统的调性，让音乐中的每一个音都相对平等。下面，我们来聆听一下无调性音乐，这首作品是勋伯格《五首管弦乐》的第一首，名为《预兆》。聆听时，请大家展开想象，看看脑海里浮现出什么样的画面。

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　　师：不知道大家脑海里出现了什么样的画面，老师聆听时，感受到了《猫和老鼠》的画面，很有意思。勋伯格和《猫和老鼠》其实没什么联系，那为什么我们能在勋伯格的作品里感受到角色的幻象呢？原来，在勋伯格的作品中，他运用旋律、音色等创作手法，将很多不同的乐器进行交替对比，产生了新鲜的音响效果。当然，这也因为我们出生在看着《猫和老鼠》长大的和平年代。这首作品源于20世纪的欧洲，当时德奥与欧洲其他一些国家的矛盾日益突出。表现主义艺术家们面对战争带来的黑暗和腐败，看到了不为人知的残酷现实，他们开始对自己乃至世界感到悲观和绝望。他们认为艺术中一切美好的形象都是不真实、虚拟的，而那些夸张、怪诞、扭曲的形象才是真正值得体现的。那么勋伯格的这首作品想要表现什么？传递什么样的情绪呢？请大家再来聆听一下这首音乐作品，同时看看视频中的舞者是怎样演绎表现主义的。