师：同学们，上一节课，我们通过唢呐名曲《百鸟朝凤》，见识到了中国民乐的风采。今天老师特意邀请了一位神秘嘉宾，他将给我们带来一段外国音乐家有趣的音乐创作故事。

　　师：正所谓音乐无国界，故事最动人。我挑选了一些有故事的音乐来跟大家分享。大家有没有想过，我们音乐故事中为什么会出现这些绘画作品呢？因为有这么一位作曲家，他叫穆索尔斯基，他从这些画中获得了灵感，创作了一部音乐作品，让我们可以从绘画中听出音乐，从音乐中看到色彩。

　　19世纪末，俄国著名音乐家穆索尔斯基是创作最为大胆、创新且思想激进的作曲家。他以独特方式创作了许多色彩明朗、层次丰富、形象生动、富有现实主义精神的佳作。这些特点在他的钢琴套曲《图画展览会》中表现得尤为突出。1873年，他的好友、画家兼建筑设计师加尔特曼去世。第二年，他和好友斯塔索夫共同筹办了加尔特曼遗作的画展，正是这次画展触动了他的心弦。当年6月，穆索尔斯基就创作完成了《图画展览会》这部构思新颖的组曲，并在乐谱标题页上写着“献给斯塔索夫——展览会上的图画，纪念维克托·加尔特曼”。穆索尔斯基巧妙地将画展的10幅画谱成音乐，使它们从无声的静止画面变成有声的音乐形象。

　　师：穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》被管弦乐大师拉威尔重新配器，改编成了管弦乐组曲。其中最有名的就是第五首《未孵化的鸟雏的舞蹈》。大家看，这就是那幅给了穆索尔斯基创作灵感的画。穆索尔斯基能观画作乐，那我们能不能听音作画呢？让我们来试试看吧。请大家跟着音乐边听边画，同时感受这段音乐的情绪和速度是怎样的。

　　（学生听音作画）

　　师：通过听音作画，大家感受到了音乐欢快活泼、充满朝气的情绪，速度是小快板。刚才我们作画的这段音乐就是《未孵化的鸟雏的舞蹈》的A部分旋律。下面让我们完整欣赏这部管弦乐作品，听一听这段A旋律一共出现了几次，分别出现在全曲的哪里？同时关注有没有B旋律，情绪又是怎样的。

　　（学生欣赏音乐）

　　师：同学们一定都听出来了，A旋律一共出现了三次，分别出现在乐曲的开始、中间和结尾。中间是B部分，其旋律优美摇曳，与A部分欢快活泼的旋律形成了鲜明的对比。这首作品是三段体结构，分别是A、B、A’部分。A’跟A相似，但有一点不同，我们到后面再来探究它的不同。让我们先来回想一下，管弦乐队可以分成哪几组？这是我们以前学过的知识。

　　生：可以分成弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。

　　师：对了。拉威尔大师在这部作品中只用到了弦乐组、木管组和打击乐组，而铜管组只留用了圆号。另外它还加入了钢片琴和竖琴。这些乐器用不同的音色、节奏和旋律相互合作、相互交融，以合作的形式创造出了美妙的和声。下面让我们来仔细听辨A段音乐中的主奏乐器是谁，力度发生了怎样的变化？