师：同学们好。这节课我们继续上一讲内容，高中美术鉴赏第十七课“实验与多元——20世纪以来的西方美术”第二讲。上节课我们了解到，20世纪以来西方美术产生了许多流派，流派之间相互借鉴，容易混淆。在近十个流派中，我们可将其探索方向分为四大类，书上也有提示。

　　第一类是色彩解放与内在表达，上节课讲的野兽派和德国表现主义，就在色彩解放与内在情感表达方面进行探索。

　　第二类是着重于构成与抽象，像上节课讲到的毕加索立体派，以及今天要说的未来派和抽象美术。立体派主要是对画面进行分割与重组，集中在画面形式上。

　　今天这节课，我们还将讲解荒诞与梦境方向探索的达达超现实主义以及抽象表现艺术这3个流派。还有第四个方向是消费文化的图像，对应的流派是波普艺术。我们可以通过一张图对之前学的和今天要学的流派进行分类。

　　先来看未来派。意大利未来派继承了立体派的形式语言，但不满足于立体派对静物、静止物体的表现，更推崇速度和力量的表达。比如波丘尼的雕塑《在空气中连续的独特的形》，人物的运动轨迹，甚至动作激起的气流波动都得到充分表现。还有《下楼梯的女子》，未来派想在立体派基础上增加速度和力量的画面，把下楼梯女人的连续动作、激起的气流等都表现出来，体现了20世纪西方美术艺术家不断突破的野心，他们要突破毕加索立体派设立的分割和重组。《在空气中连续的独特的形》对运动中激起的气流、运动中的形体进行破碎重组，展现像在空气中行走的人的不同侧面，突出力量和速度。未来派艺术家想在平面甚至三维立体空间中表现运动和速度，这是他们的艺术主张。

　　接着看抽象美术。大家翻到抽象美术这一页，可能会嘀咕“这个我也能画，用尺打完格子填图案”。西方美术不断探索创新，到这一步，抽象美术的艺术主张是什么呢？其代表人物是康定斯基和蒙德里安，他们完全摒弃画面中的具象元素。康定斯基认为艺术家可以用纯粹的形式语言传达精神内容。有同学质疑没有具体具象内容怎么传达精神，其实想想音乐，交响乐由一个个音符组成，却能让人联想很多，美术也能用单纯的点、线、面、色彩传达精神内容。康定斯基不仅是画家，还是艺术理论家，撰写了《艺术的精神》等著作，他想挖掘能否通过几何形体、线、几何填色图案表现精神领域的画面和内容。

　　康定斯基的《构图8260号》，从画面看，有同学觉得自己也能画。但康定斯基是首创者，他通过几何形体、直线、颜色块传递情感。每个人对这幅画的感受可能不同，有人觉得传递快乐、欢快情绪，有人觉得有速度感或不安情绪，通过大小不同的几何图形和色块都能有不同理解。现代艺术让观众自己解读，没有唯一标准答案。

　　再欣赏几幅康定斯基的作品，有颜色更深沉，用大量黑、深红色的，还有像反“w”、像山一样的几何图形，让人感觉比之前的作品沉重，大家都可有不同见解。还有一幅在类似仿古浅灰色纸上表现的作品，比较有历史感，同学们可自主从形、色彩、线条方面解读。康定斯基的作品除用不同形、线、颜色组织画面，每件还有新图示，像有的作品以圆和方为主，有复杂组合，也有简洁组合，还有细腻渐变色，像星球周边光环一样，细节描绘精湛。所以抽象美术是严谨的艺术，西方美术在探索创新中发展到这一步。

　　再看抽象美术另一个代表人物蒙德里安。他的作品很多人觉得比康定斯基的还简单，比如《红黄蓝的构成》，通常只有红、黄、蓝三个颜色，黑白灰以及水平和垂直两个方向，在简单元素中进行组合均衡，而非变化。

　　艺术家创作有成长过程，看蒙德里安早期的《红树》《灰树》《开花的苹果树》，能看出他把复杂物体不断简单化。《红树》还能看到具体树枝和光影效果，《灰树》变成色块，《开花的苹果树》接近几何化处理。还有《百老汇的爵士乐》，通过色块颜色表现百老汇音乐特点，观察这幅画时，大家可能会想起百老汇爵士乐。抽象美术属于我们一开始讲的第二个探索方向，从画面的构成和组合进行探索。

　　抽象美术之后，西方美术产生新思潮。第一次世界大战后，人类文明遭受劫难，一些艺术家对文明进程悲观，自称达达派。达达派反对一切，认为科技与理性赋予战争巨大破坏力，蔑视传统观念与价值，将荒诞当作创作主旨，作品带有浓郁虚无主义色彩。比如马塞尔·杜尚，他买《蒙娜丽莎》印刷品，在上面加小胡须并贴上自己名字，还买小便器签上名搬到展览现场。达达派很快解体，通过视频了解一下达达派创作理念。

　　（播放视频）在第一次世界大战爆发后，大规模机械化武器作战使战争狂暴。未来主义者曾赞颂机器，鼓吹战争解决社会矛盾；而一群年轻知识分子拒绝抵制，将西方文明和资产阶级社会价值观视为灾难根源，对其攻击、嘲弄。他们20来岁，为逃避兵役流亡苏黎世和纽约，发起达达运动。1916年2月，在苏黎世，雨果·巴尔与女艺人伊尼·亨宁斯开办伏尔泰酒馆，很快聚集各地青年流亡艺术家与诗人。1916年，他们将所倡导运动称为达达主义，其理想是虚无主义，是反文化运动，目的在于瓦解文化，也是20世纪60年代中后期反文化运动思想渊源之一。