师：同学们好，今天我们来学习高中美术鉴赏第17课《实验与多元：20世纪以来的西方美术》。20世纪以来，科学技术不断发展，各种社会思潮层出不穷，西方美术中新风格、新运动此起彼伏，形式与观念都发生了急剧变革。美术是否是对客观世界的再现？生活中的日用品可否不经修改直接成为一件美术作品呢？带着这些问题，我们先来看看20世纪初有哪些变化。

　　20世纪初，彩色照相机出现，摄影术的发明给画家们带来冲击，以往西方美术追求画得像、画得逼真的方式受到挑战。同时，电影也在这一时期出现，人们通过银幕能看到运动画面，这对美术同样形成巨大挑战。此外，交通工具的变革拉近了人们的距离，世界各地美术相互影响，汽车的批量生产更是促进了交流与出行。

　　在这样的大变革下，同学们思考一下，如果你们是20世纪初的艺术家，会选择怎样创作？带着这个思考，我们来看本节课的学习任务。这节课请大家通过自主阅读教材，依据我提供的学习任务单，认识并了解部分美术流派的代表人物及代表作品。大家自主阅读后，选择一个任务进行分析，最后我们一起交流分享发现。

　　第一个学习任务是关于野兽派：一、野兽派名称的由来；二、野兽派的领军人物是谁？如何赏析他的代表作品？第二个任务是表现派：一、表现派艺术家受到了谁的启发？二、举例说明表现派艺术作品的特征；三、用自己的话阐述表现派和野兽派之间的联系与区别。第三个任务是立体派：一、立体派的代表人物是谁？二、立体派的艺术主张是什么？三、立体派和表现派最重要的区别是什么？第四个任务是未来派：一、未来派艺术家受谁的启发？二、举例说明未来派艺术作品的特征；三、用自己的话阐述未来派和立体派之间的联系与区别。第五个任务是抽象美术：一、抽象美术代表艺术家是谁？二、抽象美术的艺术主张是什么？三、你如何看待抽象美术作品？同学们可以从这5个学习任务中选择一个，自主阅读美术鉴赏教材，完成后和老师一起交流分享对这些流派的理解。

　　我们先来看野兽派。为什么叫野兽派呢？1905年，马蒂斯等9位青年画家在巴黎秋季沙龙展出一批色彩与造型十分大胆的绘画，评论家看后极为震惊，戏称它们为“野兽派”，由此得名。野兽派的领军人物是马蒂斯，他喜欢用纯粹的色彩组织画面，不表现沉重主题，认为美术是精神的安乐椅与镇静剂。

　　来看野兽派的作品，这是《红色餐桌》的局部，我们可以看到，它用色十分大胆，解放了色彩的描绘功能。餐桌的桌布和墙上的壁纸，包括图案都融为一体，不再追求颜色的合理性与写实性，而是追求颜色和情绪之间的关联。再看书上的《舞蹈》，这是一件大型作品，高两米多乘以3米多。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金奖金，赴美国旅行时创作了这幅著名壁画《舞蹈》。画面中只有三种颜色，蓝色的天、绿色的草地、红色的人体，色彩简单却构成和谐画面，与人物富有节奏韵律的线条浑然一体。色彩和线条各自独立又彼此和谐，同时并进，散发出动人魅力。观众看到这样的画会特别轻松，不受写实的“像与不像”影响。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了马蒂斯独特的画风。

　　同学们可能会问：“老师，这不是野兽派吗？怎么我觉得一点也不凶猛啊？”没错，这里的“野兽”并非吃人的野兽，而是一种戏称，只是说他们大胆颠覆了之前画家的绘画形式。我们看看《红色餐桌》的全貌，马蒂斯一生践行创作理念，要给大家轻松愉悦的画面，他晚年还创作了一些剪纸作品。从《红色餐桌》中，我们能看到画面非常轻松。从色彩角度，大面积的红色弧线相互呼应。再看餐桌上桌布的图案，其曲线与窗外树的曲线呼应，餐桌上的图案又与壁纸图案呼应。水果就像欢乐的音符在桌面上跳动，人物相对简单，处于次要地位，整个画面让人感觉轻松愉悦。

　　刚才提到，野兽派用色彩表达内心情感的特点启发了德国的表现派。那么德国表现派是不是也轻松愉悦呢？其实不然。通过书上表现派的作品可以看出，表现派作品显得压抑、沉重。我们对比一下野兽派和表现派，大家看课件上红色和绿色的两行字，野兽派用纯粹色彩，不表现沉重主题，是精神的安乐椅；而表现派有一种紧张、焦虑情绪，色彩相互冲撞，让观者感到不安。他们通过形象的扭曲、粗糙的轮廓，充满紧张焦虑的情绪，表达对工业化社会中人类存在境遇的反思。也就是说，表现派艺术家不像野兽派那么开心欢乐，而是带着焦虑思考，对20世纪初工业化社会带来的变化以及人类生存境遇展开反思。

　　比如这件表现派作品，空间逼真，人物表情麻木，使用绿色等让人不舒服的颜色，亮橘、翠绿和粉红等互补且对比强烈的颜色相互冲撞，画面阴森甚至恐怖。同时，形象轮廓粗糙，给人压抑感，这就是表现派的代表作品，通过这种粗糙轮廓和紧张情绪，表达对工业化社会中人类生存境遇的反思。不过，它主观色彩的运用，将色彩从描绘功能中解放出来，这受到了野兽派的影响。再看表现派另一个代表人物马尔克的作品《动物的命运》，在这件作品中，动物疾奔、哀嚎，仿佛一股强大的破坏力量正在迫近，尖锐的形体与交错的线条让观者感到不安。德国表现派艺术家希望通过这种视觉形象唤起观众强烈的情感共鸣，比如从《动物的命运》中，仿佛看到奔驰的汽车快速发展，感受到一种破坏力量正在迫近，从而让观众对工业化社会的到来进行反思。