师：同学们，我们在一段悠扬的古琴声中欣赏了几幅中国传统绘画。现在先回答一个问题，中国传统绘画按照绘画对象分，主要有哪几类？

　　生：有山水、人物和花鸟。

　　师：非常好。那刚才我们欣赏的那些作品属于哪一类呢？

　　生：是中国传统人物绘画。

　　师：没错，像战国时期的《人物龙凤图》，就是现存最早的中国帛画之一。中国古代人物画历史悠久，名家辈出，在中国传统绘画史中占有重要地位。今天我们就一起来走进中国古代人物画的鉴赏。《世说新语·巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”请同学们思考这段小古文的现代文含义。

　　生：这段文字记载的是顾恺之曾经画人物的时候，很多年都不画人物的眼睛。人们问他这是为什么，顾恺之说，因为四肢身体的美丑本来就与神韵没有太大关系，想要人像画得传神，关键在于这个眼睛之上。

　　师：非常好。自此，“传神写照”成为了品评艺术作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。“传神”和“写照”分别代表“神”和“形”两个概念。没有外部体貌特征，就没有人物的存在；没有传神的内在气质表达，也就没有人物的精神，二者缺一不可，必须形神兼备，以形写神。那么我们应该如何鉴赏一幅古代人物绘画呢？怎样理解形神兼备和以形写神的概念呢？这要感谢一个人，他叫谢赫。谢赫曾在《古画品录》中提出初步完备的绘画理论体系，即“六法论”，包括气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩和传移模写。请同学们思考这“六法”分别是什么意思？

　　生：气韵生动主要指气质、神韵、情感等；经营位置主要指章法、构图、布局等；骨法用笔指骨架、笔法、线条、墨法等；应物象形指结构、比例、造型等；随类赋彩指要分类别归纳着色；传移模写主要针对绘画创作中的画家，应该经过传授、模仿和临摹前人作品，从而形成自己的绘画特色。

　　师：很好。今天我们作为品评者，主要看“六法”中的前五法。气韵生动比其他四法更高一个层次，属于精神层面。请同学们将这五法分别对应“形”和“神”进行分类，哪些属于“形”，哪些属于“神”？

　　生：气韵生动明显属于“神”的范畴；经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩这四点都属于“形”的范畴。

　　师：这就很好地解释了什么是以形写神、形神兼备。今天我们进入鉴赏体系。第一步研究经营位置，它指章法、构图、布局等。例图是《簪花仕女图》，大家应该很熟悉，这是一幅工笔重彩画，描绘了春夏之交，五位侍女和一位女侍赏花游园的情景。画面位置的经营耐人寻味。我们先看画面的曲线，以及画面中间人物大小的配备，大家有怎样的感觉？

　　生：想到音乐中的律动韵律。

　　师：对，在经营位置中，画家讲求节奏感，起伏的节奏线和大小不同的形体安排，增加了整个画面的律动感。接着看这两对大小人物的对比，第一对大小人物，思考一下，它代表经营位置中的哪一个范畴？

　　生：是关于近大远小的透视规律，增强了画面的空间感。

　　师：那第二对大小人物相对于第一对来讲，也是近大远小的规律吗？观察第二对大小人物的脚，他们在一条水平线上，而第一对的大小人物脚在两条水平线上。提示同学们可以从身份上去考虑。

　　生：第一对是相同身份，第二对是不同身份。

　　师：什么样的身份呢？

　　生：是主仆关系。

　　师：所以这里可以称之为主大从小的经营位置。主大从小的设计突出了身份高低，全图6个人物主次远近安排巧妙，中间穿插两只小狗、一只白鹤以及一株新黄花，使原本孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系，足见画家创作前对位置经营的巧思和深虑。

　　下面说一说骨法用笔。骨法用笔指骨法以及与其密切相关的笔法。中国画主要通过线条体现物象。老师出示三张同属于独幅人物画作的中国传统人物画作品，请同学们类比分析一下三张作品笔法线条有何不同，它们分别是明代曾鲸的《张卿子像》、清代罗聘的《丁敬像》和宋代梁楷的《泼墨仙人》。

　　生：从笔墨上分出，第一张属于工笔画，第二章属于小写意，第三章属于大写意。

　　师：刚才是三张类比图，接下来从《张卿子像》这张图进行独幅人物画对比，比较《张卿子像》中头部、手部线条和衣纹线条的区别。请同学们观察张卿子的脸部和手部线条与衣纹线条有何区别？

　　生：脸部和手部线条细腻柔和得多，独创的凹凸磨骨法增加了体积感，很好地体现出皮肤质感。

　　师：再从衣纹线条比较，如果老师问，你们认为张卿子穿的是夏装、冬装还是春秋装？

　　生：感觉是春秋装，因为线条感觉不是非常厚实的棉袄，也不是非常轻薄的丝绸。

　　师：对，在衣纹线条垂长而方折多变中，我们感受到线条的坚劲和挺拔。所以可以得出结论，即便在一张作品中，一个人物身上也会出现多种笔触线条，用以更好地表达质感。下面进入应物象形的鉴赏。应物象形主要以客观事物为依据而模状。我们分别举例《历代帝王图》中的晋武帝司马炎局部，以及曾鲸的《张卿子像》。画家根据史料记载和对前辈画家帝王相貌、服饰动作的研究，惟妙惟肖地刻画了统一三国乱世的晋武帝司马炎。画家与张卿子生活于同一时代，对其样貌、身姿、体态、装束更为了解，用独有的墨骨画法将这位工诗文的一代名医张卿子画得入木三分，形神俱佳。接着讲讲随类赋彩。随类赋彩是指着色要分类别，“傅”通“敷”。我们的例图是《步辇图》，唐代阎立本的这张历史性题材作品是中国传世名作之一。请同学们回忆这张作品和学过的历史知识有何联系？

　　生：《步辇图》描绘的是吐蕃使臣禄东赞朝见唐太宗李世民的场景，能联想到文成公主入藏和亲的故事。

　　师：观察图中有哪些色彩，如何分类？老师提示，先找一找衣纹的颜色，服饰的颜色有哪些？

　　生：有红色、棕色、肤色，服饰上的靴子有一点点绛红色。

　　师：再来看其他颜色呢？

　　生：羽扇的绿色和华盖的深红色。

　　师：还有吗？

　　生：女性皮肤和男子皮肤颜色分成两大类，女子肤色比较白，男子肤色比较深。最后还能把须发和腰带这一类归类为黑色。

　　师：所以可以得出结论，在随类赋彩中有你中有我、我中有你的规律，和今天上色中强调的色彩统一互相呼应是异曲同工的。最后说一说气韵生动。气韵生动指人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，是“六法论”中的灵魂。首先做一道填空题，还记得刚开始上课提到那位画《洛神赋》的画家顾恺之吗？他在表现人物神韵的时候，主要靠对什么的刻画呢？