师：首先请同学们准备好美术书及相关工具，下面开始我们今天的学习——超越与延展西方现代艺术。从好好的一幅画，到不明所以的抽象画，再到令人费解的行为艺术。可以说现代艺术变得让人看不懂，都因为一位颠覆时代的艺术家。请看视频。

　　1917 年的某一天，一个艺术展上，杜尚交了 6 美元进场费，提着一个大物件进来，众人纷纷侧目。只见他走到展厅，把一个从超市买来的小便池放在地上，小便池上还有他签的假名叫“R. Mutt 1917”。杜尚指着这个小便池说，它叫《泉》。这是艺术吗？请思考，艺术大师为什么要用小便器去参展呢？杜尚又是什么时候拿着这个小便器去参展的？

　　请看看上面的签名，1917 年，距今 103 年前，当时世界大战刚刚结束，百废待兴，机器工业发达。那时人们很浮躁，很多艺术品只要艺术大师签个名，即便作品不怎么样也能成为杰作。杜尚拿着这个现成的小便器，像对待艺术品一样放在艺术展厅，从此艺术的定义被颠覆了。问题：艺术发生了什么变化？比较 19 世纪前后西方传统绘画的差异，请根据已完成的任务一回答这个问题。

　　生：19 世纪前西方的传统绘画强调对客观事物的真实描述。19 世纪后，西方的现代绘画则从客观的自然再现，转向了对于主观精神的表现。

　　师：非常好。那么促成西方艺术由传统向现代转向的原因又是什么呢？请将课前研究的成果进行汇报。

　　生：在新的科学刺激下，19 世纪末西方艺术家投入到一次打破传统的实验中。他们提倡自由的主观表现。艺术家在艺术理念、标准、创作方法、语言形式等方面都形成了一个与传统不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术，这是一种实验艺术或新艺术的实验。

　　师：下面就让我们一起穿越时空，走进西方现代艺术的迷宫一探究竟。西方绘画的现代变革，新艺术的实验目标是打破传统西方美术的形式分化，由此产生了野兽主义、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义等流派。这些流派作品所描绘的对象究竟要表达什么呢？带着这些疑惑，让我们进入问题二：如何用美术语言来表达我们的内心世界？请静静地观看并倾听，而后将你的感受用画笔在 A4 纸上表现出来，可以是人或者物的局部。现在开始用画笔将内心感受画出来。

　　此时，在位于大奥古斯丁路的画室里，毕加索也开始尝试把他的愤怒画出来，我们一起来看看。这是他的初稿，愤怒最初的表达，身体与精神痛苦的表达。画作是否能够表现一场屠杀呢？请出示你的练习和毕加索的《格尔尼卡》初稿进行对比。怎样才能让一幅画比 50 吨炸药的轰炸更为强烈？即使爆炸平息，尘埃落定，它是否能长久存在？即使我们闭上眼睛。请找出画面里的主要形象，试着简单描述它们的形态，找到了吗？让我们看看课堂上其他同学的识读体验。我想请两位同学上台试一试，找出画面里的主要形象并描述看到的内容，哪两位同学愿意上台一试？有没有自动举手的？周晨曦，你来，还有没有？后边的同学，派一位代表上来好吗？动作快一点，你们可以点击，然后大概描述一下。

　　生：这是一头牛。

　　生：这是一个抱着死去孩子痛哭的母亲。

　　生：这是一匹马，好像在叫。

　　生：这是一个肢体残缺的战士。

　　生：我点的好像都是人。

　　师：这个人是什么动态呢？

　　生：比较痛苦，感觉很恐惧。

　　师：那么你们是不是都找全了？还有没有？这是什么？

　　生：这个好像是个灯泡在发光。

　　师：同学们觉得他们几个人的表现怎么样？大家要不要给点掌声？非常好，请坐。

　　再来对比一下老师所寻找的，让我们再次把目光回归画面，请同学们形容一下这幅作品的布局带给你的感受。

　　生：混乱、支离破碎、恐怖。

　　师：观察得很仔细，在这幅画中，形象的组织及构图安排看似随意，甚至有些杂乱，似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。但在长条形的画面中，所有形体与图像的安排却是经过精细构思与推敲的，有着严整统一的秩序。

　　让我们回归到这个画面，用图像形式的解构方法来分析一下这幅作品。请比较《最后的晚餐》和《格尔尼卡》这两幅作品的构图，并找出它们的相同点。老师来对《最后的晚餐》进行一下解构分析，你也来试试画《格尔尼卡》这幅作品的均衡线。看看这位同学是怎样用线来解构这幅作品的吧？王俊岩，你来上来试试看。你可以边画边给大家做一些讲解，大家看看他画得对不对。

　　生：我认为这首先是一个等腰三角形，从这样分割下来，就像刚刚看《最后的晚餐》中间的耶稣一样，然后从它这个中轴线把整个画面分割成了两个部分，再由这个中轴线向外等分，这里是两个部分非常的平衡。

　　师：在画面的正中央，不同的亮色图像互相交叠，而在马头的上方构成了一个等腰三角形。三角形的中轴又恰好将这整幅长条形的画面均分成为了两个正方形，画面左右两端的图像相互平衡。我们再来看一看这画面当中有没有对称的图形，来找一找。你看这些所有的形，它们都是两三个为一组，把画面分成了对称的四段，互相之间穿插、交替、重叠、间隔。这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象表现得统一有序。这种关注画面的稳定形式，保持物体外观量感上的均衡，从而达到视觉上稳定的手法，我们称之为对称与均衡，它与达芬奇《最后的晚餐》的构图有着某种相似的特质。毕加索在这个画面中，一直强调着眼睛与眼睛之间无休止的活动力。那么当我们把画面中的每一对眼睛用线连接后，又能有怎样的发现呢？请拿出画笔，试着连一连画面当中所出现的眼睛，是这样的吗？

　　画面中每一对眼睛不仅加强了构图上所必需的重点和节奏感，而且将这种惊骇、痛苦或是哀求的神情表现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象，这就是形式美感当中的节奏与韵律。毕加索在《格尔尼卡》这幅长方形的画面中给我们再现了当代的悲剧，它在色调的处理上只采用了三种单纯的颜色，请思考它为何不直接采用强烈的对比色呢？如果画面是这样的，在画面中灰色又起到了什么样的作用？