师：同学们，上节课我们了解到写意花鸟，是用简练概括的手法描绘对象，它集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。今天，咱们一起再次感受写意花鸟画的魅力。这是明代国画大师徐渭的《墨葡萄图》，大家初一欣赏花鸟画时就初步接触过。徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人。请同学们运用上节课所学方法，围绕以下问题品读这幅画：画家画葡萄有何用意？他想表达怎样的心境？画家用怎样的笔法来创作这幅画？

　　在这幅作品中，画家以水墨画葡萄，随意涂抹点染，葡萄倒挂枝头，形象生动。所画藤条分批错落向下低垂，用饱含水分的泼墨写意法表现葡萄汁液，水墨酣畅，用笔似草书般飞动。不难发现，这幅画的重点并不在形。那重点在哪呢？大家留意画中有句诗吗？仔细找找。找到了吗？老师把这首诗朗诵一遍：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

　　徐渭是性情中人，平素生活狂放，对权势毫不谄媚，当官的来求画，一个字都难以得到。所以画家用放纵的用笔、浓淡变化的水墨，强烈抒发了自己怀才不遇、坎坷的人生际遇。他的画不求形似，只求神似，从而开创了一代画风，对后世画坛影响极大。正是由于借物抒情、托物言志，这幅画才成为不朽之作。

　　同学们，知道老师今天带来的是什么花吗？对，是梅花。在漫天飞雪、万花凋零之时，唯有梅花挺立，傲干奇枝，这种不畏严寒的精神令人敬佩，所以我们称它为花中四君子之一。你们还知道其他三君子吗？古代画家又是如何表现它们的呢？梅兰竹菊四君子千百年来以淡雅清新的品质成为一种人品的象征。而要画好梅花，并非易事，画者还须有梅花的品质，正所谓“画梅须要有梅气骨，人与梅花一样清”。

　　这是王冕的名作《墨梅图》，他是怎样表达梅花的清肌傲骨的呢？看，画中横向折枝墨梅笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵或盛开、或渐开、或含苞，都显得清润洒脱，生气盎然。梅花的分布富有韵律感，长处疏，短处密，虽不设色，却能将梅花画得含笑盈枝，表现出梅花的天然神韵。其实，他也是在借梅自喻，通过画中的咏梅诗述志，表达自己对人生的态度，以及不向世俗献媚的高尚情操。可以说，作者将画格、诗格、人格有机融为一体，使这幅作品成为传世名作。

　　因为梅花耐寒开放，松竹经冬不凋，备受人们赞颂，因此有“岁寒三友”之称。它们都成为画家们抒发情怀、表明志向的事物，借物抒情、状物言志也成为中国花鸟画的一大特色。

　　古代文人由于审美情趣、生活境遇、处世观点不同，对花草树木各有偏爱。同学们还记得学过的《爱莲说》吗？陶渊明爱菊，周敦颐爱莲。知道老师爱什么吗？聪明的同学一定发现了，对，是枇杷。你们瞧，枇杷果实圆圆的、黄黄的，特别可爱。顶部有黑色的果蒂，连接水果的果柄短而粗，呈棕色，摸起来毛茸茸的。因为枇杷在秋日养霜，冬日开花，春日结果，夏日成熟，所以一直被人们称作是“备四时之气”的佳果，也被视为吉祥食物之一。从唐宋开始，枇杷就被看作是高贵美好、吉祥繁盛的象征。再看枇杷的叶片，又长又宽又厚实，边缘带有锯齿状，叶脉非常清晰，呈深绿色。而且枇杷树一年四季常青，生命力旺盛，带有希望与活力的含义。

　　其实很多名家都喜欢画枇杷果，我们一起来看看名家笔下的枇杷有何不同，又是如何表现的。从画面比较中，我们发现虚谷的《银枝枇杷》中虽然只画了枇杷，但画面富有趣味。画面中找不到两颗完全相同的果实，虽随手点染，却在不经意间显得统一而连贯，整个画面宁静安逸、祥和又明亮，反映出画家超凡的自信、深厚的修养和随心所欲的自由境界。

　　吴昌硕的枇杷也堪称一绝，他把篆隶狂意入画，笔下的枇杷色墨并用，没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨书写，浑重而含蓄。恰恰是舍弃了形的羁绊，他的绘画才步入艺的殿堂，从而形成影响近现代中国画坛的直抒胸臆、酣畅淋漓的大写意表现形式。

　　瞧，枇杷又跃上了花鸟画大师王雪涛的笔下。王雪涛以雅丽清新的小写意花鸟画独树一帜，他借物寄情、缘物写心。与其他大师表现的枇杷不同，他笔下的枇杷形似且神似，形神兼备，雅俗共赏。

　　当然，枇杷也是齐白石笔下常见的绘画题材。从齐白石《枇杷、蚱蜢》画中，我们能感受到极富田园气息和美好生活寓意。在简约痛快的笔墨挥洒间，他恰到好处地把握了枇杷的特征，似是而非，似非而是，正如他自己所说“妙在似与不似之间”。朱启瞻先生的枇杷色彩鲜明响亮，节奏感、力量感和层次感极强，造型稚拙天真，用笔生涩有力，泼辣而稳重。