师：同学们，大家好。上节课我们了解了中国人物画的发展脉络，以及其在漫长发展过程中形成的独特审美标准。今天，老师将带领大家进一步探究中国人物画的艺术特点。在讲解之前，先请大家看两幅作品，左边是意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，右边是唐代画家周昉的《簪花仕女图》。同学们，当你们看到这两幅作品时，有没有发现它们存在很大差异呢？西方油画追求块面色彩的真实效果，画面中没有线条；而中国画主要依靠线条来表现人物形象。也就是说，中国文化通过线条塑造人物，同时中国人物画还能利用线条的变化来呈现不同效果。

　　西方油画重视解剖，追求刻画人物的精准；而中国人物画不讲解剖，更注重画家自己所观察和想象的样子，体现的是画家内心所想。西方油画极其重视透视，且重视背景，画面通常是满屏的；中国画不重透视，不重视背景，甚至没有背景，因而非常讲究人物形象与背景之间的虚实关系。通过分析可知，西方油画侧重于表象、具体的写实，更多关注形式；而中国人物画从意象概括、写意入手，更注重神韵。那么在绘画作品中，形和神分别指什么？它们之间又是什么关系呢？形指的是所看到的形象、形状、形态，是外显部分；神则是感悟到的事物内涵、精神气质、神韵以及人物的内心活动。两者关系可表述为：形应神而动，通过生动的人物造型，准确刻画人物内心活动，达到高度统一，即“以形写神，神形兼备”。

　　“以形写神”出自东晋画家顾恺之的《摹拓妙法》。顾恺之这一著名论点指明，画家创作时不仅要追求外在形象的逼真，还应追求内在精神品质的相似。他认为神应以形为依据，若仅有形式而不能反映绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物描绘，他十分注重刻画人物内心活动与表情动态的一致性和复杂性。

　　顾恺之的“以形写神”成为中国人物画重要的审美标准，后世画家大多继承发展了这一论点。其传承如下：顾恺之主张人物画传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵中”，主张绘画要“以形写神”。真正从理论上阐述形神关系的是唐代著名绘画理论家张彦远，他的论述使顾恺之的传神论更加完整。明末清初，石涛提出“不似之似”的美学原则。近现代国画大师齐白石主张作画妙在“似与不似之间”。“以形写神”是中国人物画艺术表现最突出的特征，中国传统人物画不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，而是把揭示人物内在精神气质作为最高艺术境界。下面我们结合作品进一步了解中国人物画“以形写神，神形兼备”的特点。

　　《韩熙载夜宴图》是南唐著名画家顾闳中的传世杰作，被列为中国十大名画之一，表现的是南唐重臣韩熙载夜宴群僚、纵情声色的情景。当时，写“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的文艺皇帝李煜在位，南唐偏安一隅，日益受到宋朝威胁。李煜想让中书侍郎韩熙载出任宰相扭转颓势，但韩熙载看出南唐大势已去，无力回天，便故意装出醉生梦死、不思进取的样子。李煜对韩熙载起了疑心，派宫廷画家顾闳中前往韩府打探虚实。顾闳中观察后，将夜宴场景铭记于心，回宫后创作此画。他用屏风、床榻巧妙地将画面软分割，展现了五个既相互联系又相对独立的情节。

　　第一个情节是听音乐。此时夜宴刚刚开始，宾客齐聚，韩熙载端坐于罗汉床上，头戴高冠，神态安详。床上右侧的红袍青年是新科状元郎粲，所有宾客都把目光投向弹琵琶的女子，静静聆听音乐。第二个情节为观舞，一位舞伎背对着画面跳舞，舞姿曼妙。韩熙载来了兴致，亲自击鼓助兴，宾客们或击掌或打板，气氛欢愉热烈。其中还有一位和尚，他似乎有些不好意思，不敢直视舞伎，而是把目光朝向击鼓的施主。第三个情节是休憩。夜宴过半，韩熙载和四位女眷坐在床榻上休息，一位侍女手捧水盆请韩熙载洗手。后边红帐内被子高高鼓起，显然有人在里面。床边有两位女子在窃窃私语，其中一位还举起琵琶做掩面状，增添了戏剧性。第四个情节是清吹。此时韩熙载换了一身宽大的白色衣袍，微敞胸脯，轻摇绢扇，盘腿坐在椅子上。环绕着三位侍女，边上有五位伎乐在吹奏，姿态各异，颇有无声胜有声的意境。第五个情节是散宴，右侧一位男宾意犹未尽，隔着屏风正与一位美女眉目传情。中间这位情意绵绵，握着女妓的手依依惜别。左侧的客人殷勤备至，搂着一位女子还在窃窃私语，而那女子却以袖掩口作娇羞之态。此时韩熙载又拿起了鼓槌，但天下终究没有不散的宴席。

　　欣赏完这幅画，我们来分析一下，画中的韩熙载总共出现了5次，他分别在送客、洗手、接鼓、挥扇、倾听，他的表情可用“郁郁寡欢”来概括。我们看不到他作为主人公的热情开心，他为什么会有这样的性情呢？这是因为在当时的形势下，韩熙载虽身处宴会，却苦闷空虚、无可奈何，画家通过刻画人物特殊的个性，达到了“以形传神”的效果。接下来看现代画家徐悲鸿的《九方皋》，《九方皋》取材于“九方皋相马”，说的是九方皋相马不注重马的毛皮外貌，而注重马的内在精神品质。画面生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者九方皋的形象。他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这批不同凡响的骏马。那匹黑色骏马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子，跃跃欲试。

　　那么，九方皋身旁的小丑对塑造九方皋的神态与精神有什么作用呢？画家通过塑造小丑，衬托出九方皋的伟大，体现出九方皋的沉着、镇定与豁达。从九方皋和千里马的眼神里，我们能感受到什么呢？九方皋看到牵来的黑色骏马时眼前一亮，却不动声色，神态睿智而气宇轩昂。而黑色骏马双目炯炯，欣然撒欢，形神兼备，呼之欲出，成为画面的点睛之笔。

　　徐悲鸿笔下的马从来不带缰辔，只有《九方皋》这幅画中的黑色雄马例外带上了缰辔，这是为什么呢？画家借作品想表达什么样的情感呢？徐悲鸿自己是这样回答的：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”大家能理解徐悲鸿的意思吗？画家想借作品表达对旧社会埋没人才的愤慨，对昏庸误国的国民党统治者的批判。