师：同学们好，今天我们继续学习水墨山水画。上节课我们学习了水墨画中的山石画法，尝试了披麻皴、斧劈皴两种皴法。现在来看著名画家钱松岩老先生的代表作《红岩》。为完成这幅作品，老先生重走两万多里长征路。来到重庆红岩村时，他被革命圣地的气魄深深感染，满怀激情勾下写生稿。回去后，历经三年多创作，几经修改，最终完成了这幅歌颂革命圣地的史诗级巨作。同学们看看这画面中的皴法，认识吗？钱老先生用的是折带皴，只不过传统折带皴横向走势较多，而在这幅画面中，钱老先生用的是竖向走势。这样的皴法结合红色岩石，给你们什么感觉呢？是不是特别雄壮高大？

　　我们一起来比较这两张画面有何不同。右边是当初的初稿，当时画面里纪念馆陷于芭蕉杂树之中，显得有些凌乱。岩石虽已想到画成红色，但面积小、分量不足，又因绿色芭蕉叶干扰，显得有些俗气。几经修改，钱老先生大胆取舍，去掉左下角当地确实存在的一棵黄桷树，舍去纪念馆旁一些杂树，改成一株大柏树。这株柏树的身姿取自泰山顶上的柏树，象征着革命精神蓬勃发展，这也是中国画中的借景手法。下面的芭蕉则用白描手法，突出画面墨色与红色的对比。这张画面既客观反映了革命圣地史实，又抒发了画家情怀，体现了“笔墨当随时代”的现实精神与浪漫主义手法的完美结合。

　　同样是钱老先生的画，猜猜这幅画面表现的是什么地方的景色？钱老先生是无锡人，太湖山水养育了他。我们来看看钱老先生如何用笔墨表现“太湖佳绝处”的近景。钱老先生用典型的折带皴，表现太湖岩石的圆润曲折。山上树木郁郁葱葱，远处为什么要有大片留白呢？你们能联想到什么？老师能联想到几句诗的意境：“水光潋滟晴方好”“春江多暖风，白波连青云”。正是中国画独有的留白构图，带给我们无限遐想空间，营造了画面虚实相生的空灵美。比较一下，这两张画面给你们什么样不同的意境呢？陈梓庄的山水小品近景，一坡一树，画得具体而丰富，远处芳草连天，一片迷蒙，形成画面对比。而徐悲鸿的《漓江春雨图》则吸收西方素描式绘画阴影，最大程度发挥中国画水墨韵味，表现春雨迷蒙的漓江景色，让我们感受到清新的现代生活气息。看了这些作品，老师也忍不住想来尝试山水小品创作。

　　首先考虑构图，画面中近景画什么，中景画什么，远景画什么？可以用手指在画面上简单勾勒一下。近景，我画上一座小山坡，皴出一些肌理。在山坡上我想画一棵树。二年级时，我们学过水墨画树的方法，先用中锋勾出树干，画出树枝，用笔可稍微干一点，树干上用侧锋擦一下，表现树干的毛糙。然后勾画枝条，看出来了吗？我画的是一棵柳树。柳树的枝条柔软却有韧性，所以勾画时线条要连贯，也要注意枝条的互相穿插。然后用较深的墨在树干上点上一些苔点，枝条上也来一点，表现刚刚长出的新叶。山上还可以给它淡淡地染上一点点赭石颜色。