师：同学们，大家好。欢迎来到音乐课堂，一同开启这场复调音乐的巡礼。我们将分三个课时完成，分别是复调音乐导聆、复调音乐的鼎盛、复调音乐的影响。下面进入第一课时的学习。这要从声部说起，按声部数量划分，音乐可分为单声部音乐与多声部音乐。单声部音乐指无伴奏的单声部演唱或演奏，包含独奏、独唱、齐奏、齐唱。比如这张图片，音乐是这样的。

　　（播放格里高利圣咏）

　　这是一段格里高利圣咏，是一种功能性音乐，用于宗教仪式。如果用器乐演奏，像这样。（单手弹一个旋律）双手演奏是这样的。（双手演奏）方才这些都属于单声部音乐。

　　再来说多声部音乐，它分为主调音乐、复调音乐、支声音乐，不单纯依靠单一旋律，还需以各种方式加入其他声部来共同完成音乐过程。今天我们主要探讨主调音乐与复调音乐。主调音乐分为主旋律声部与伴奏声部，多采用柱式和弦或者分解和弦来表现。就像普丽注释，和弦是这样的1234242 。

　　（展示分解和弦谱例 2 ）

　　下面考考大家，请欣赏一段钢琴演奏，并思考：一、主旋律声部分与伴奏声部分别出现在哪个音区？二、老师采用的是哪一种伴奏形式？三、伴奏声部起到了什么作用？

　　（演奏钢琴）

　　相信同学们已有答案。老师用分解和弦在高音区演奏主旋律声部，低音区演奏伴奏声部。那么伴奏声部起到了什么作用呢？我们来看主调音乐的定义。主调音乐只有一个旋律声部，是多声部中的骨干，是音乐进行的主要力量，其他声部均处于次要位置，起到辅助与烘托的作用。

　　下面我们初步了解复调音乐，请看复调音乐的定义。复调音乐含有两条或两条以上的旋律声部，每一条旋律都是独立的，没有主次之分。旋律声部之间的关系有模仿也有对比，就像这张图显示的那样。其中模仿复调的形式，即同一旋律按照一定的规则在各个声部依次出现，形成前呼后应、此起彼伏的效果。我们可以通过《两只老虎》的模仿实验进一步了解。

　　（播放1964年实验动画《卡农》片段）

　　这段画面截取自1964年的实验动画《卡农》，作者诺曼·麦克劳伦是动画史上首屈一指的先锋艺术家。镜头中先是出现一块字母a的积木，它一边在方格盘上旋转运动，一边奏出《两只老虎》的旋律，然后消失了。接着出现字母b、c、d的积木，它们顺次开始完全沿着a积木的路径在盘上运动，各自奏出自己的《两只老虎》，只是音高略不相同，这竟产生了奇妙的效果。四段《两只老虎》交错叠加起来，产生了全新的听觉效果。而四块积木虽然沿着完全相同的路径运动，却能互相交缠绕转，产生复杂的场面。

　　刚才视频中《两只老虎》的旋律在不同的音高位置进行模仿，并相隔一定时间奏出，有点类似于轮奏或是轮唱。再说对比复调，各声部间旋律各不相同，表现不同的音乐形象，呈现出对比关系。接下来大家将看到的视频是作品《图画展览会》中的《两个犹太人》片段，作曲家是穆索尔斯基，请欣赏。

　　（播放《两个犹太人》片段）

　　相信通过刚才的环节，同学们对复调音乐已有初步的理解。下面我们说一说单声部音乐、主调音乐与复调音乐的结合。作曲家在创作时不会局限于一种音乐，他们会在同一部作品中同时将单声部、主调、复调音乐进行相互转换。例如，中国作曲家贺绿汀在他的钢琴作品《牧童短笛》中同时运用了主调与复调的手法进行创作。下面考考大家，请欣赏两个音乐片段，并完成正确的连线。

　　（播放两个音乐片段）

　　同学们，你答对了吗？下面老师还要加大辨别难度，请欣赏亨德尔著名的清唱剧《弥赛亚》中的《哈利路亚》合唱片段，并留意作曲家是如何自然地在单声部音乐、主调音乐、复调音乐中进行转换的，你可以将转换时的歌词记下来。

　　（播放《哈利路亚》合唱片段）

　　刚才这段音乐主调音乐、单声部音乐、复调音乐是这样转换的，视频前的你答对了吗？通过前面的学习，相信大家对单声部音乐与多声部音乐以及主调与复调音乐有了更进一步的认识。同学们可以通过这张表格回顾一下刚才学习的内容。

　　单声部音乐、复调音乐、主调音乐，它们三者在西方音乐历史长河中是如何发展的呢？请看它们的发展轨迹。人类从上古时代直到中世纪这段漫长的岁月，都是单音音乐的天下。闻名于世的格里高利圣咏更是将单音音乐发挥到了极致，这也为复调音乐埋下了萌芽的种子。接着人们嫌单声部音乐太单调，开始在单线旋律的下方加入了平行的第二声部，这就是9世纪产生的奥尔加农，最早的复调音乐类型。之后复调音乐迅速发展，请大家把目光锁定在14、15、16世纪。经历了中世纪与文艺复兴时期，是复调音乐形成与发展时期，模仿复调逐步成为主导性的音乐。再看17、18世纪，经历了巴洛克时期与古典主义时期，早期巴洛克音乐以主调音乐为主，直到巴洛克晚期，像约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨德尔这样的作曲家返回复调的对位写作，将复调音乐的发展推向了顶峰。在此之后，复调音乐对以主调音乐为主的古典主义及浪漫主义时期作曲家产生了深远影响。直到今天，复调音乐和主调音乐常常结合在一起使用。