师：同学们，大家好，我们又见面了。今天我们将进入复调音乐巡礼的第二场——复调音乐的鼎盛。上节课，我们重点学习了如何区分多声部音乐中的主调音乐与复调音乐。还记得那张复调音乐的发展历史表吗？它暗示着复调音乐在中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期所处的不同地位。今天，我们将穿越到巴洛克时期，定格在复调音乐鼎盛的年代，对话一位伟大的复调大师——西方音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，以及他的一系列旷世之作。大家将会从中感受到巴洛克音乐风格的独特之处，以及巴赫笔下复调音乐如鬼斧神工般的神奇阐释。

　　巴洛克最初是一个贬义词，原意为形状不规则的珍珠。在18世纪中叶，它被艺术评论家用来指斥在17世纪出现的那些华而不实、富于装饰、极具个性的风格。然而，恰恰是这个充满魅力的词汇，成为17世纪到18世纪中叶一种典型的风格语汇，并成为后人定义这个时期音乐的标志。

　　1600年前后至1750年，这150年在西方音乐史上被称为巴洛克时期。请看这些巴洛克风格的建筑，它们庞大宏伟，弯曲的线条富有动感。注意，圣彼得大教堂巨大的柱子在连接之处还有许多装饰，撑起的顶部有辉煌绚丽的玻璃，且设计富有不规则性。那么音乐是否如此呢？当然。请看巴洛克时期作曲家阿卡基罗·科雷利的这段为小提琴和通奏低音而作的奏鸣曲。低音就像巴洛克风格建筑中的柱子，坚实有力，提供了结构的支撑。同时，小提琴在高声部中仅一个小节就演奏了那么多音符，显然为旋律增加了精美的装饰。通奏低音这个词我们在上节课已经熟悉，下面不妨认识一下巴洛克时期常用的通奏低音乐器——琉特琴、低音弦乐器、羽管键琴。当然，弦乐家族被广泛使用在器乐作品中，正如我们上节课学到的作品《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》。除此以外，还有一件乐器是巴洛克晚期被广泛使用的庞大乐器，请看莱比锡圣托马斯教堂中的管风琴。

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是在这架琴上进行演奏，并创作了大量的管风琴作品。下面让我们一起对话复调音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及他的作品。巴赫家族是个人丁兴旺的音乐家族，从16世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到19世纪末，300多年出现了52位音乐家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是整个巴赫家族中最天才和勤奋的一位作曲家、管风琴家、羽管键琴家，被称为西方音乐之父。为了学习作曲的技艺，他研究、抄写和改编了巴洛克早中期音乐家克雷利、维瓦尔第、约翰·帕赫贝尔等的作品。在音乐前辈所建立的音乐基础上，他给予了更多的提炼与提高，成功地将复调音乐推向了顶峰，把百年的音乐带到了一个辉煌的结局。下面我们不妨沿着巴赫职位的经历，感受他每个时期的经典之作。

　　第一阶段，魏玛时期，代表作品是《G小调管风琴赋格》。赋格是一种用富于想象力的方式，把完全独立的旋律结合在一起的对位艺术形式和手法，繁荣于巴洛克晚期，有“追逐”的意思。赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。注意，这与上节课我们学到的卡农形式有所区别。卡农是严格的模仿，而赋格则是非严格的模仿。就像这两张图。下面我们一起欣赏这首《G小调管风琴赋格》，请聆听：一、管风琴的音色；二、第一句主题出现后，有几个声部先后进行了模仿。好，先听一听第一句的主题是这样的，请欣赏视频。

　　在刚才的音乐片段中，共有四个声部，分别是女高音、女中音、男高音、男低音。主题在女高音部出现后，其他三个声部相隔一定时间进入，先后在不同的音高位置进行模仿。我们可以通过人声版再次感受。

　　这就是巴赫在担任德国魏玛的教堂管风琴师期间，用管风琴创作的赋格。在所有乐器中，因为大部分的管风琴至少有两个分开的手键盘，还有位于地板上的脚键盘，这使这种乐器可以同时演奏好几个旋律线条。由于这些原因，管风琴是演奏赋格曲的最佳乐器，管风琴的频繁使用也成为复调音乐走向鼎盛时代的重要因素。

　　下面介绍巴赫的职业生涯第二个阶段，科腾时期。在魏玛当了9年的管风琴师后，当时已有一个妻子和四个孩子的年轻巴赫，决定改善自己的生活状况。1717年，他应聘成为德国科腾宫廷的音乐指导。在科腾，他的注意力从为教堂而作的管风琴音乐，转移到了为宫廷而作的器乐曲上。在这里，他写了大量的管弦乐作品，6首《勃兰登堡协奏曲》就是科腾时期的代表作品。

　　这节课我们重点学习第二首协奏曲。这是一种以独奏者和管弦乐队之间友好竞赛为标志的音乐作品。当一个独奏乐器的小组一起演奏，作为一个单位与整个乐队相抗衡时，这个作品就叫做大协奏曲。两个至四个独奏者形成的小组称为主奏部，而另一个较大的管弦乐队形成协奏部。就像《勃兰登堡协奏曲》的第二首，上面四个声部，小号、竖笛、双簧管、小提琴为主奏部，而下面弦乐组与古钢琴构成了协奏部。主奏部四件乐器的旋律完全独立而又互相联系，形成了复调对位。下面我们关注这4件独奏乐器的音色，请聆听4个音频，思考这几个音乐片段有什么联系，分别对应什么乐器？第一个音乐片段。