师：同学们，相信从幼儿园到初中，大家都上过不少美术课，也画过许多美术作业。除了孩童时代的信手涂鸦，是不是感觉越大越不敢动笔了？其实原因很简单，随着我们不断长大，自我要求也越来越高。那这时，大家想到过什么好方法来汲取养分吗？

　　生：临摹是学习绘画的好方法。

　　师：非常正确！从古至今，因临摹画家作品而诞生的绘画大师不在少数，很多古代绘画文物流传至今的也是临摹品。可见，临摹是一种非常有效的学习手段。现在，老师想带大家欣赏一段视频，是90后插画师叶露盈临摹顾恺之《洛神赋》的过程，同学们要仔细看哦。

　　（播放视频）

　　师：在视频中，叶露盈在临摹时有了许多自己的感悟。今天，就让我们走进大师，试着临摹大师的作品，在临摹中体会不一样的情感。在古代，没有发达的技术和现代这样便利的条件，要将作品流传给后人，或者后人想看作品，该怎么办呢？

　　生：临摹也是一种传播方式。

　　师：没错，临摹能让更多人看到作品，成为借鉴和继承优秀传统的途径与手段。那临摹的定义该如何解读呢？我们一起来看，“临”是照着原作画，“摹”是用薄纸蒙在原作上描写。“临”与“摹”是按照原作仿制绘画作品的手法，合称为临摹。很多同学是不是觉得临摹就是照着画？如果这样想，那就错了。在临摹之前，大家要先问问自己，为什么要临摹这幅图？想从中学到什么？临摹这幅图能帮助解决什么问题？当有了目的之后，临摹时就会去思考。

　　我们学习大师，首先要学习大师的观察方法。来看德加的这幅《跳舞的女孩》，在这幅图里，我们要学习的观察方法就是人体比例。现在，请同学们跟随老师拿起画笔，像老师这样，手臂伸直，眼睛和笔尖保持在同一水平线上，通过移动拇指之间的间距作为长度，来测量一下这个跳舞的女孩有几个头高。怎么样，同学们量完了吗？我们来看，站着的人的身高比例有几个头高？

　　生：7个头高。

　　师：对，那大家刚才量出来的数字是这样吗？坐着和蹲着的人又有几个头高呢？我们一起来看看。

　　生：坐着的人有5个头的身高，蹲着的人有三个半或四个头的身高。

　　师：为了便于记忆，我们把它归纳成一句话，大家一起来读一读：站七、坐五、蹲三半，头一肩二身三头臂、三腿四足一头肩。“二”就是指两肩之间的距离，是两个头的宽度；“身三头”就是从头顶到肚脐眼是三个头的高度；“臂三头”是指从肩胛骨开始到中指是三个头；“腿四”是指从肚脐眼到脚后跟是四个头；“足一头”就是指脚的大小一般和头差不多。看来大师的观察方法都是建立在许多经验基础之上的，非常值得我们借鉴。我们教材13页上也有一张各个年龄阶段的人体比例图，我们一起来看。一周岁的孩子有4个人头高，3周岁的孩子有5个人头高，5周岁的孩子有6个人头高，7周岁、10周岁的孩子有7个人头高，15周岁时，也就是成年人的身高达到了七个半头的身高。当然，这些都是常人的身高比例。生活中还有一些特殊人群，比如模特，他们一般达到了8个半头的身高。

　　我们来看德加笔下姿态各异的舞者们，德加可谓是非常了不起的艺术家。请同学们把这段文字一起看一下，德加被人们尊称为“舞蹈女演员画家”。在这些作品中，人物比例非常协调，造型优美，画得栩栩如生。除了初学者喜欢临摹，大师们也特别钟爱临摹。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫以及其他博物馆内，都收藏着毕加索、鲁本斯等大师的临摹作品。我们来听听大师是如何解读临摹的。德拉克洛瓦曾经说过，临摹可以使有成就者轻易地获得成功。齐白石也说，学我者生，似我者死。临摹的目的是学，而不是像，不在于临摹得真，而在于理解得透。

　　我们学习大师除了要学习他们的观察方法，还要学习他们的技法或风格。来看下面两张图，左边是19世纪法国现实主义画家米勒的作品，右边是19世纪后印象派画家梵高的作品。请同学们找出它们的相同点和不同点在哪？

　　生：它们的主题一样，都是《播种者》。

　　师：非常好，那不同点呢？仔细找一下。

　　生：作画工具不一样，左边是油画，右边是用铅笔和墨水表现的素描效果的作品。色调也不一样，人物造型也有变化，梵高作品里的人物显得更加年轻健壮。

　　师：通过对比我们发现，梵高在作品里改变了工具、人物造型和色调。《播种者》中，人物身穿大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步一步向前走。米勒用一种雕塑般单纯而简练的形象，让作品充满生活内涵。梵高可谓是米勒的忠实粉丝，对于米勒的《播种者》，不仅临摹了这一幅，还创作了一个系列的《播种者》，我们一起来看看。

　　（展示梵高不同版本的《播种者》）

　　师：这是一幅命名为《播种者》的素描作品，在这幅作品里，人物造型做了非常大的调整，人物在画面中间。再看这幅油画作品，视野变得更加开阔，加入了冷暖对比色，运用了梵高自己喜爱的个人特色，金黄色的天空，紫罗兰的土地，表达了劳动人民对丰收的喜悦。再看下面这幅图，在这幅图里，梵高吸收了外来艺术的影响，是什么呢？