师：各位同学大家好，今天让我们一起走进“在绘画中永生——外国肖像画”的第一节。首先，我们来做个小游戏，猜猜她是谁？对了，是蒙娜丽莎。那他又是谁呢？没错，是梵高的自画像。他们都是历史上真实存在的人物，我们把描绘历史上真实存在的具体人物形象的绘画，称之为肖像画。在摄影术发明之前，肖像画承担着重要的记录功能。

　　我们先对肖像画分类。来看三张图，第一张图展现了人物头、颈、肩的位置；第二张图呈现出人物头、颈、肩、胸的位置；第三张图则表现出人物头、颈、肩、胸、腹、手的位置。第一张图以表现人物头部为主，我们称之为头像；第二张图表现人物头部和胸部；第三张图是半身像。根据绘画部位，肖像画可分为四类，除了刚刚说的三种，还有全身像。

　　接下来走进半身像《蒙娜丽莎》，这幅画是世界上最有名且最富神秘色彩的画作。有科学家猜测，达芬奇是用手指蘸油彩进行绘画的。研究人员利用微表情理论得出结论，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。据说，法国国王还让公主们模仿蒙娜丽莎的微笑。

　　看到这件作品，大家会用哪些词汇形容蒙娜丽莎呢？也许会用端庄、柔和、神秘、优雅、神圣乃至永恒这样的词。我们一起来模仿一下蒙娜丽莎的动作，感受她的端庄、优雅和神圣。有人觉得蒙娜丽莎不美，因为她没有眉毛，关于这幅画有没有眉毛的争论，更增添了它的神秘色彩。除了人物，画面中还有什么？给你什么感受？没错，画的背后有一大片风景，给人悠远、梦幻、神秘乃至永恒的感觉。那画面中悠远且富有层次的风景是如何表现出来的呢？

　　达芬奇忠实观察大自然，并画进了《蒙娜丽莎》。仔细看，苍蓝的山林是不是感觉比较远？眼前山林是绿色，远方山林却笼罩着蓝色。达芬奇发现，这种现象是空气中的水蒸气造成的，他认为把背景山丘画得又蓝又淡，能更真实呈现大自然原貌。这种技法叫空气远近法，与以往非科学远近法相比，能表现出更细致、有层次的背景。

　　那画面中柔和的感觉又是如何表达的呢？画中人物似有似无的微笑、模糊的眼角和柔和的脸庞是怎么画出来的呢？

　　达芬奇观察发现，轮廓线在大自然中并不存在，于是他用手指小心翼翼磨散所有轮廓线，这种方法叫晕涂法，能让坚硬线条模糊化，使背景和人物完美融合。

　　通过这两段分析，我们发现达芬奇在作品中运用空气远近法和晕涂法，让画面产生悠远、有层次、柔和的艺术效果。当然，这幅画的奥秘不止于此，比如黄金分割比的广泛使用，以及金字塔式构图，对后世影响深远，这都得益于达芬奇的科学探究精神。现在，让我们走进达芬奇，他是意大利文艺复兴艺术三杰之一，学识渊博、多才多艺，是画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程师、建筑师、植物学家、数学家和科学家，是个天才。那蒙娜丽莎究竟是谁呢？这是个颇具争议的问题，也有人认为蒙娜丽莎是达芬奇的自画像。美国某研究所将达芬奇自画像与蒙娜丽莎重叠，发现两者如同照镜子般吻合。

　　名画总是谜团众多，接下来看一件1900多年前的壁画，看到它，你会用什么词形容画中姑娘呢？感兴趣的同学课后可进一步拓展学习。现在，我们把另一幅作品和《蒙娜丽莎》对照，大家看看画面人数有什么变化？对，画了两个人物肖像。刻画部位又有什么不同？思彤说，画的是全身像。现在让我们走进尼德兰画家扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。画面中两个人物在做什么？哪些地方刻画得最精彩？原来，他们正在举行结婚仪式。画面中，红色帷幔、新娘白色头巾、脚下小狗、一双鞋子、桌上苹果以及窗台上橙子，都具有象征意义。那画面中哪里刻画得最为精细呢？