师：同学们，不知道第一课时试一试中的小练习大家完成得怎么样？老师很期待看到你们的作品，分享你们的心情，真想和你们面对面互动，看看你们朝气蓬勃的笑脸。上新课前，我们先欣赏一段视频，大家仔细看哦。

　　（播放视频）

　　师：在视频中，我们看到了怎样的蒙娜丽莎？不难发现，这么多蒙娜丽莎都是在达芬奇原作基础上延伸出来的，都有独特个性的蒙娜丽莎的影子。大家是不是觉得新奇又好玩？带着这种奇妙感，我们走进《在临摹中感受》的第二课时——变体画。课前，老师收到几幅学生作业，我们一起来看看。你们能看出它们临摹的是谁的作品吗？

　　生：是梵高的《星月夜》。

　　师：那这些作品和你们印象中的《星月夜》完全一样吗？

　　生：不一样。

　　师：对，学生在临摹过程中，用了自己喜爱的工具，融入独特感受，来表达内心情感。其实，不止同学们喜欢临摹，大师们也钟爱临摹。比如梵高，他最喜欢临摹谁的作品呢？想想看，上学期上节课有提到过。

　　生：米勒。

　　师：对啦！我们来欣赏他们的两幅图，请大家找一找相同点和不同点。

　　（展示画作）

　　师：通过观察，我们发现它们主题一样，都是《第一步》。那不同点在哪呢？首先，作画工具一样吗？

　　生：不一样。左边是素描，右边是油画。

　　师：一个是素描，一个是油画，色调一样吗？

　　生：不一样。

　　师：构图上有什么不同？构图主要指空间布局、形态比例等。

　　生：梵高的作品里，父亲和孩子距离更远，父亲身影更瘦弱。篱笆、篱笆外房子和树木的处理，跟米勒相比也有调整。

　　师：上节课我们学到，梵高受米勒影响，创作了一系列《播种者》，大家还记得吗？我们完整看一下。其实这一系列《播种者》，都可看作原作的变体画创作。那到底什么是变体画？它又是如何变的呢？老师采访了一些同学，我们来看看他们怎么解读。

　　（播放采访视频）

　　生1：变体画就是根据同一幅画作，在色彩和明暗关系上改变，体现自己个性。

　　生2：我认为变体画是同一主题的不同画作，构图方式、工笔不同。

　　生3：变体画是对同一画作改变绘画工具。

　　生4：在绘画过程中，通过改变一些表现方式，更好突出自己个性，就是变体画。

　　生5：变体画就是改变色彩明暗和构图，体现自己风格。

　　生6：每个人根据自己不同绘画方式、构图风格，对同一幅画作进行创作和改变，就是变体画。

　　生7：我觉得变体画是一种视觉流派，临摹作品时保证主题不变，可以改变形状、色彩、角度、构图等，还能抒发情感，有时觉得变体画是一种抽象艺术。

　　师：在采访中，同学们认为变体画是一种视觉流派，是另一种形式的临摹，还觉得它是抽象的。那变体画如何变呢？同学们认为在保留主题的同时可以随意变化，像形状、颜色、动作、角度、构图等都能变。看来大家都博学有见识。屏幕前的你们又是怎么认为的呢？人类的一切学习都是从模仿开始。画家梵高多次临摹米勒的作品，我们来看他临摹的《午休》这幅图，请大家仔细观察，画面里保留了什么，又改变了什么？

　　生：保留了《午休》这个主题和画里的人物。

　　师：那改变了什么呢？我们来找找。构图有没有发生改变？构图就是形态布局、比例、空间这些方面。

　　生：米勒的作品重心在左边，梵高的作品重心在右边。

　　师：人物造型上有变化吗？老师简单用红笔描绘对比一下。

　　生：人物造型略微做了调整。

　　师：色调上有没有改变呢？

　　生：梵高的作品加入更多蓝色调，形成鲜明冷暖对比，角度也变了。米勒作品角度大多朝左，梵高作品朝右。

　　师：笔触上呢？

　　生：米勒的作品更柔和细腻，梵高的作品更粗犷有力。

　　师：通过对比，我们发现梵高改变了构图、造型、笔触、色调、角度等。那变体画到底如何变？通过探究可知，变体画可以随意变化，在保留主题的同时，改变构图、造型、色调，有时是画质上一点改变，还能抽取部分元素改变。看来艺术家临摹时都加入许多自己的感悟。米勒的作品呈现出安谧祥和的生命感受，以农村风貌创作，用严谨构图表现生命力量。梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对大地淳朴的颂歌，贯穿梵高整个艺术生涯，像阳光里的大自然、朴素的风景、长满庄稼的田地、灿烂的野花春色，以及身边寻常百姓。1890年1月，梵高在圣雷米复制了《午休》，男子和女子的睡姿反映出甜蜜梦想，牛和马远距离享受午后温暖安静。画家巧妙运用人物身体语言传达心情，凸显意图。另外一位大师毕加索也临摹了米勒的《午休》，我们看看他又做了哪些改变。首先，作画工具改变了吗？

　　生：左边是油画，右边是淡彩画，工具改变了。

　　师：构图上有变化吗？