师：各位同学，大家好，现在让我们走进“在绘画中永生——外国肖像画”的第二节。首先，我们对前一课的内容做一个简要回顾。在前一节，我们了解了肖像画的基本概念、分类情况，以及如何欣赏一件作品。当面对具体作品时，有四个问题大家还记得吗？我们知道，历史上很多画家都会为自己画肖像画，我们称之为自画像。正是通过这些自画像，几百年后的我们能够看到当时画家的真实样貌。在这里，肖像画承担着重要的记录功能。现在，就让我们看看被称为“自画像之父”的德国画家丢勒的自画像。首先，大家看到的是他13岁时候的自画像，这是他20多岁时候的自画像，以及这张26岁时候的自画像。当看到丢勒26岁时候的自画像，大家会用怎样的词语来形容他呢？我想，也许大家会用自信、帅气、精细、健美这样的字眼，因为历史上的丢勒确实是个大帅哥。这是丢勒28岁时候的自画像。和前面三张自画像相比，这张画很特别，因为它描绘的是正面形象。那么，这种正面形象和我们印象中的哪一个宗教人物比较像呢？对了，是耶稣。绘画敢于用圣像化的方式来表现自己，说明当时的丢勒是个高度自信、高度肯定自己的人。现在，就让我们走进丢勒。

　　德国画家丢勒是德国文艺复兴运动时期最杰出的代表人物之一，是著名的版画家、油画家、建筑师和水彩画家，是个像达芬奇一样全面的人物。现在，我们通过一段资料来了解一下志向远大的德国画家丢勒。

　　这是18岁的丢勒画的自画像。画面一角的记号是丢勒的签名，是用他姓名的首字母a与d设计而来的。随着画技提高，丢勒更有信心了，心中也有了更远大的理想，他的目标就是成为像创造整个世界的上帝那样伟大的艺术家。

　　这是丢勒以他崇拜的上帝为范本所画的自画像。画中人物把手放在胸口，做出祝福的姿势，正对着前方，采用左右对称的构图，垂下来的长发加上胡子。这幅自画像仿佛表明丢勒已经下定决心要更接近上帝。丢勒是一位志向远大的画家，他一边审视自己，一边挑战神的领域。

　　他的挑战打破了原有格局，为欧洲北方大地开创了新的艺术，令北方文艺复兴运动之花尽情绽放。

　　丢勒用他非凡的观察力与描绘力，逼近美的精髓。即使在500年后的今天，他依旧是德国最受尊敬的画家，而且作为一位世界闻名的伟大艺术家，永远活在众人心中。

　　通过资料我们发现，丢勒不仅敢于用圣像化的方式来表现自己，而且在画面中还留下了众多签名。同样是自画像，梵高的自画像和丢勒的自画像有什么不一样呢？我们来比较一下人物的肤色有什么不同，画面的背景又有什么不一样呢？大家能说一说吗？在德国画家丢勒的这张自画像中，我们可以看到人物的肤色完全是用自然的肤色来表现的，我们称之为固有色。而在梵高的这张自画像中，脸上却不可思议地出现了黄色和绿色，这是非常主观的处理。

　　再看这两幅画的背景，我们会发现丢勒的自画像画的完全是真实的背景，墙壁、窗台，甚至于窗外的风景都得到了非常写实的表达。而在梵高的这张自画像中，画家却通过涡卷式的线条、强烈的笔触表现出了一个相对抽象的背景，这是非常不一样的。现在，就让我们走进荷兰画家梵高。我们知道，历史上的梵高是一个充满悲剧色彩的人物。他20多岁才开始学画，一生在弟弟的支持下只卖出过一件作品，生活穷困潦倒，在事业、爱情方面都非常不如意。最后，在情感和生活的双重压力下，他精神失常，37岁时自杀身亡。正是这样一个充满悲剧色彩的人物，在他生命的最后四年，却留下了40多件自画像作品。那么，梵高为什么要画自画像呢？

　　艺术家画自画像是一种自省，也是对自己的反思。他们看着镜中的自己，要么客观地描绘所见，要么加以自己的想象，无论哪种方式，都会揭示出很多关于自己的真相。梵高在卢浮宫观摩了很多名家大师的自画像，他曾写道：“我希望我的画能够做到比照片更加相像。”但是，梵高画自画像还有一个现实原因。艺术家通常要雇佣模特为他们摆造型，而他收入微薄，有时雇不起模特。他在1888年给弟弟的信中这样解释：“我特意买了一面很好的镜子，希望可以弥补没有模特的遗憾。因为如果我可以画出自己脑袋的颜色，我就可以画其他任何人的脑袋了，不论男女，这做起来可是相当不容易的。”