师：同学们好，上一节课我们学习了浅显的构图知识，并在作品中进行了初步尝试，老师觉得大家画得都很棒。构图知识在生活中息息相关，比如拍照时就会用到，画画时更是如此。打开美术作业本，我们就要思考是横着画还是竖着画，这可不是随意决定的，大画家也会思考这个问题，而这就需要用到构图知识。

　　说到构图，老师想起一位画家，他一生创作了许多打动人心的画作，他就是荷兰画家文森特·梵高。今天，让我们走进梵高的世界，从他的画作中领略构图知识，思考画家为何这样构图，以及这样构图对表达画面有什么好处。都说梵高的艺术在他的麦田里，麦田在他眼中是自然和生命的象征。老师觉得除了他，很难有人能把麦田画得如此灿烂多姿、绚丽多彩。我们一起来看看。

　　麦田是梵高画作的主题，但每张画面的构图却不一样，他为什么这么画呢？我们仔细看这幅《麦田上的乌鸦》，据说这是梵高生前的最后一幅画，画完后他就在麦田里自尽了。仔细观察，这张画面笼罩着一种金色灿烂又遥远孤寂的光芒。巨大的烈日似燃烧成灰烬，天边汇聚一群乌鸦，由远及近向我们飞来，仿佛要冲出画面。他想告诉我们，这是一个孤独而痛苦的世界。横着的构图给人宽广辽阔之感，狭窄的画面则带来压抑的视觉效果。同样的内容若用竖构图表现，对比之下，我们很快就能感受到画家所要表达的意境，也能明白他为何用横构图来描绘这个世界。

　　再看《麦田与收割者》，太阳高高挂在天空，却是绿色的，山丘是蓝色的，自下而上拉成一条斜线。大面积金色的麦田，表明这是一个丰收的季节，可却只有一个人在挥舞镰刀收割，画家想告诉我们什么呢？世界如此美好，却只有一人欣赏。画家笔触简单，点、线、圆圈运用直接干净。收割者形象有些丑陋，但画面色彩浓烈。蓝色的山丘连绵起伏，画面中高高的太阳与大面积金色麦田形成呼应。斜线式构图、疏密对比、物体间的呼应，让画面营造出一种凄楚的美感。

　　这一张是梵高麦田系列中少见的竖构图图画，它为什么用竖构图表现呢？我们站在画面外仔细观察，思考画面带给你的感觉以及作者想要表达什么。从近处的草地，到中景的人物，再到远处的火车和房屋，作者营造出一种空间感和层次感。梵高原来是想表现一个更深远的世界，还是麦田主题。请大家思考，仔细观察画面，你能感受到什么呢？金色的麦田上，S 型构图充满流动感，我们仿佛能感受到风吹麦浪，还似乎能闻到稻草的香味。画家营造出一种诗意的画面，这就是梵高眼中阿尔勒的麦田，特别美好。我们发现，同样的主题，因画家想表达和传递的内心情感不同，就会选择不同的构图来呈现画面。只有学会欣赏，用构图法则解读画面，才能更好地走进画中，了解画家传递的情感。

　　除了麦田系列，画家还有其他作品。这张是梵高非常有名的《鸢尾花》，整张构图特别丰满，这是我们熟悉的满构图，统一中有变化，画面洋溢着清新的气氛和活力。线条多变，物体间相互呼应，看，斜线式的鸢尾花和右下角少部分鸢尾花形成呼应，右下角的鸢尾花又和那朵白色鸢尾花呼应，整个画面充满律动和谐之感，特别漂亮。

　　同样是满构图，但这一张不同，人物众多却疏密有致，近大远小，对比中有变化。看这三张，知道是什么构图吗？对啦，是我们熟悉的三角形构图，三角形构图总是这么稳定均衡，一般在人物、建筑、静物中常用这种构图呈现，大家学到了吗？再看弧线形构图和斜线形构图，这两种构图总给人冲破画面的感觉，让画面打破常规，更具动感。同学们看了不妨也学习一下。